Aku dan Fotografi

Aku memang minat fotografi. Rasanya sejak aku tingkatan 3 aku dah minat fotografi. Aku akan pinjam kamera kompak arwah ayah aku, yang jenis pakai filem dan kena pulas setiap kali lepas ambil gambar (bukan yang automatik roll tu) untuk ambil gambar. Masa tu bukan tahu sangat segala benda pasal gambar ni, cuma minat saja. Dan aku ingat lagi, aku pernah habiskan 4 gulung filem untuk ambil gambar bila ke Cameron Highland. Dan yang paling tak guna bila kawan-kawan minta aku ambilkan gambar mereka. Gambar solo pulak tu. Bila cuci, nak jual pun tak balik modal.

Lepas sekolah menengah, aku masih minat fotografi. Tapi aku tak mampu nak beli kamera SLR. Masa tu mana ada lagi DSLR. Tapi kawan aku pula yang berjangkit minat ke fotografi ini, hinggakan bila dia dapat sambung belajar ke UiTM, dibelinya kamera SLR sendiri. Aku cuma mampu tengok saja.

Bila aku kerja, kamera pejabat selalu jadi mangsa. Aku mula berjinak dengan DSLR. Nikon D70s, Lensa Nikkor 18 - 70 mm. Model lama. Itupun sebab aku jadi backup cameraman sebab main cameraman dah tak terpulun nak tangkap gambar program-program yang berlangsung seorang diri, Itu pun main tangkap saja. Asalkan gambar tak gelap, asalkan tak blur, kira jadilah!

Tapi minat aku makin mengembang bila isteri aku mengambil kursus Teknologi Fotografi selama 6 bulan di Giatmara. Oleh kerana bilangan kamera yang disediakan terhad, maka kami berpakat untuk membeli sebuah kamera DSLR starter level iaitu Canon 500D dengan lens-kit 18-55 mm. Dan dari situlah minat aku terus berkembang. Apa yang isteri aku belajar, aku akan turut belajar. Jadi dari buta kamera, tahulah sikit-sikit apa itu DOF, apa itu bokeh. Tahu saja, tapi nak buat tak tahu juga. Sayangnya aku tak sempat belajar banyak kerana isteri aku terpaksa berhenti separuh jalan akibat perkara yang tidak dapat dielakkan. Maka banyak lagilah yang aku tak dapat belajar seperti penggunaan flash, metering, white balance, fotografi studio dan sebagainya.

Namun alang-alang dah beli kamera, dan dah minat, kami teruskan minat kami dengan cara kami sendiri. Kami belajar sendiri, eksperimen sendiri, tanya orang-orang yang pakar. Dan melalui apa yang aku dapat setakat ini, bagi diri aku, aku rasa aku tidak minat nak jadi fotografer orang kahwin atau yang sewaktu dengannya. Kerana aku malas dan rasa leceh nak kena bawa 2 ke 3 jenis kamera, kena ada orang pegang reflector, kena check metering dan sebagainya. Aku tidak nafikan wedding photography memang tren terkini dan orang yang menguasainya dapat pakej beribu ringgit setiap kali nak ambil gambar. Cuma ia tidak sesuai dengan jiwa aku.

Mungkin aku lebih suka sesuatu yang candid, maka fotografi urban & rural, streets, architecture, nature, macro dan photojournalism menjadi pilihan aku. Mungkin juga aku suka portrait, tapi potrait yang candid. Aku tidak begitu pasti aku suka studio fotografi atau tidak kerana aku masih belum mencubanya. Pada aku, inilah peluang berkongsi minat dengan isteri tersayang dan buat sesuatu yang kami suka. 

Di bawah antara contoh-contoh orang yang buta fotografi macam aku ambil.

Canon EOS 500D, f/4.5, 1/4000, ISO 800, Lensa 18-55mm

Canon EOS 500D, f/5.6, 1/50sec, ISO 800, Lensa 18-55mm

Canon EOS 500D, f.22, 1/15sec, ISO 1600, Lensa 18-55mm

Canon EOS 500D, f/2.8, 1/80sec, ISO 1600, Lensa Canon EF 70-200mm f.2.8 L IS USM

Canon EOS 500D, f.2.8, 1/80sec, ISO 1600, Lensa Canon EF 70-200mm f.2.8 L IS USM

Canon EOS 500D, f/9, 1/160sec, ISO 800, Lensa 18-55mm

Canon EOS 500D, f.5.6, 1/100sec, ISO 200, Lensa 18-55mm

Canon EOS 500D, f/10, 1/250sec, ISO 400, Lensa 18-55mm

Canon EOS 500D, f/20, 1/160sec, ISO 400, Lensa 18-55mm

Canon EOS 500D, f/4.5, 1/100sec, ISO 400, Lensa 18-55mm

Canon EOS 500D, f/22, 1/100sec, ISO 400, Lensa 18-55mm

Nikon D70s, f/4.5, 1/15sec, ISO 800, Lensa 18-70mm

Nikon D70s, f/29, 1/1000sec, ISO 800, Lensa 18-70mm

Ikut Suka

Ada orang pernah berkata pada aku;

"Buat benda yang kita suka, jangan buat benda ikut suka kita!"

Imejan - Teater Monodrama Manusia Raja 4 : Amuk

Watak Sahabat Pengamuk

Watak Kakak Pengamuk

Watak Pendakwah Bebas

Watak Polis

Pengurus Pentas yang serba boleh. Bukan watak.

Watak Isteri Pengamuk

Watak Orang Awam

Watak Pengamuk

 Watak Pakar Psikologi

Antara audien yang hadir.

Barisan Pendukung Watak

Ulasan Yang Terpulas - Bangsawan (??) Opera Primadona

Aku menonton pementasan ini selama dua malam. 1 & 2 Julai 2011 di Taman Budaya Negeri Kedah. Aku sebagai insan yang naif dan daif seni ini, tak tahu bagaimana nak mulakan ulasan ini. Sama ada sebagai pementasan bangsawan atau pementasan teater; ya inilah polemik paling hip dalam entri ini. Maka inilah ulasan aku yang tiada ilmu teater secara rasmi dari mana-mana IPT. Harap terima dengan hari terbuka.

Pre Show lagu 'Awan Nano' yang melegakan.

Agaknya kerana bangsawan belum diisytiharkan oleh UNESCO sebagai Intangible Heritage, maka belum ada kata putus mengenai elemen dan struktur yang harus ada di dalam mana-mana persembahan bangsawan. Agaknya kerana itulah KUBAS dengan beraninya mengisytiharkan pementasan ini sebagai bangsawan, dengan mengambil hanya beberapa elemen dan struktur bangsawan seperti mahkota alam/kota bam, sebeng/sidewing dan lagu penutup bangsawan. Di dalam Facebook, KUBAS "berkata nantikan perubahan besar persembahan Bangsawan 'Opera Primadona', satu bentuk persembahan yang menggunakan konsep kontemporari namun masih mengikut struktur persembahan bangsawan dan diterapkan elemen-elemen bangsawan oleh anak-anak teater Kedah dari KUBAS." 

Watak Tokey Panggung

Aku secara peribadi, agak sukar menerima hakikat ini, terutama bila Opera Primadona dipersembahkan untuk program Semarak Bangsawan di Kuala Lumpur. Program Semarak Bangsawan adalah satu program yang dibentuk oleh kementerian untuk memartabatkan bangsawan, maka seharusnya bangsawan dipersembahkan secara autentik kepada audien. Walaupun mungkin tiada garis panduan khas berkenaan elemen dan struktur bangsawan, tetapi empat perkara ini adalah nyawa kepada persembahan bangsawan.

Pertama bentuk penceritaan; kalau mengikut Pak Alias, Orang Muda bangsawan di Pulau Pinang, dan dipetik oleh Morad Ibrahim, cerita dalam bangsawan terbahagi kepada 7 jenis iaitu cerita syair Melayu seperti Selendang Delima dan Indra Bangsawan, cerita sejarah seperti Mahsuri, Tengku Sulung Mati Digantung, cerita Cina seperti Sampek Eng Tai, cerita Arab seperti Laila Majnun dan Sinbad, cerita Jawa seperti Raden Mas dan Panji Semirang, cerita Hindustan seperti Cinta Mani dan cerita fantasi seperti Jula Juli Bintang Tiga dan Bakawali. Biarpun zaman dah berubah, namun olahan cerita bangsawan itu perlulah mengikut nahu tujuh bentuk cerita di atas agar nilai auntentiknya dikekalkan.

Opera Primadona membawakan kisah nasib primadona bangsawan di Indonesia, lebih mendekati kepada tonil di Indonesia atau sandiwara di Malaysia. Sekadar menggunakan Mahkota Alam, Sebeng dan Lagu penutup tidak mem'bangsawan'kan persembahan itu.

Adegan pengenalan, kemeriahan produksi bangsawan itu.

Aku tidak pernah mengikuti produksi Rahman B. Tapi aku pernah mengikuti produksi Morad Ibrahim, Baharoodin Ahmad (Cikgu Baha) dan Dr. Samat Salleh. Meskipun ketiga-tiga mereka ada kelainan yang tersendiri, namun satu perkara yang aku dilihat dan mungkin boleh aku anggap sebagai consensus ialah penggunaan mahkota alam, sebeng, tirai latar, dan yang paling utama ialah extra turn. Inilah ciri-ciri utama yang menjadikan sesuatu persembahan itu bangsawan. Kita tahu fungsi extra turn adalah supaya kru pentas dapat mengambil masa melakukan perubahan set dan tirai latar di belakang pentas. Dan pastinya ada yang berkata, sekiranya kami dapat menjimatkan masa perubahan set itu, maka apa perlunya diadakan extra turn? Tetapi Dr. Samat Salleh berpendapat, meskipun kita dapat melakukan perubahan set sekelip mata, sekurang-kurangnya haruslah diadakan juga 1 atau 2 extra turn sebagai syarat itu adalah pementasan bangsawan. Jika tidak, di mana nilai bangsawannya? 

Itu tidak lagi termasuk perincian elemen lain seperti bernasib, tasmat, kiok bangsawan (lenggok bahasa bangsawan), improvisasi beberapa lagi. Semua ini akan membezakan bangsawan dengan persembahan sandiwara, purbawara dan juga teater moden lain. Sekiranya semua ini diabaikan, maka di manakah bangsawannya?

Adegan seterusnya, set mudah alih, tanpa tirai latar.

Aku bukanlah anti KUBAS atau anti persembahan kontemporari. Aku sangat menyokong dan menggemari pementasan kontemporari kerana kerap membawakan nafas segar. Namun bagi aku, kali ini KUBAS berada di platform yang salah untuk bereksperimen. Dan aku tidak juga menyalahkan KUBAS 100% kerana setahu aku, skrip ini diluluskan sendiri oleh pihak kementerian. Jadinya? Siapa yang patut disoal?

Watak Miss Kecubung (primadona tua) bersama suaminya (tauke bangsawan)

Namun sebagai sebuah pementasan teater, aku mengakui pementasan ini adalah sebuah pementasan yang bagus. Agak lama tidak dapat menonton produksi yang membawakan sebuah teater yang sebegini, pengarahannya segar (setidaknya bagi wilayah Utara), lakonan yang baik (bagi sesetengah watak) dan sinografi yang baik. Tidak sempurna, namun tetap bagus.  Cuma beberapa perkara yang mungkin dapat aku yang baru bertatih ini untuk suarakan.

Pentas bangsawan, Primadona sedang beraksi dengan watak Jin (kalau tak salah aku)

Pemilihan mengekalkan keaslian bahasa Indonesia adalah satu langkah yang baik kerana secara tidak langsug rasa Indonesia Raya itu meresap ke audien, dibantu pula dengan kostum yang baik. Namun, menjadi agak kurangnya kerana kerap kali audien, terutama yang berada jauh di tempat duduk belakang, tidak dapat mendengar dengan jelas lontara suara pelakon, ditambah lagi ketidak fahaman bahasa Indonesia, menyebabkan audien terpakasa meneka apa yang berlaku di setiap adegan. Cuma beberapa watak yang menonjol dengan lontaran suara yang jelas seperi Miss Kecubung, Miss Kejora dan Pedro (betulkah?), pun begitu, ada beberapa patah dialog yang tidak dapat difahami. Mungkin itu cuma masalah aku yang buta bahasa Indonesia.

Adegan di kamar tidur.

Lakonan masing-masing juga bagus. Cuma rasanya boleh dipertingkatkan lagi, kerana ada watak seperti sekadar dibawa masuk kerana mereka itu orang lama. Watak yang cemerlang adalah Miss Kecubung dan Pedro, kerana perwatakan mereka membantu mengangkat keseluruhan cerita. Terutama Miss Kecubung yang didokong oleh Zulin Aziz sememangnya memberikan tenaga kepada keseluruhan pementasan ini.

Watak pelabur-pelabur miang yang cuba menggoda Miss Kejora, primadona baru.

Namun perkara yang sangat perlu diambil perhatian (dan telah diambil perhatian oleh pengarah) iaitu permasalahan kostum. Kostum kebaya bersama batik lepas sangat asli dan meyakinkan, namun tanpa kawalan yang baik, akan merosakkan pementasan seperti yang terjadi di malam pertama. Beberapa kali batik lepas itu terselak dan mengakibatkan audien rasa terganggu (dalam apa jua bentuk sekalipun), sehinggakan audien tidak dapat menumpukan kepada lakonan. Hari kedua, walau masih berlaku, namun pengarah bijak mengarahkan pemakaian tight/leotad hitam yang meminumkan gangguan kepada audien. Syabas!

Miss Kejora dan Miss Kecubung sedang berbicara.

Pedro menceritakan nasibnya sebagai tauke bangsawan kepada Miss Kejora dan suaminya.

Miss Kecubung menjadi gila setelah kematian Pedro.

Barisan produksi "Opera Primadona"

Pendek kata, syabas kepada KUBAS kerana telah berjaya mementaskan bangsawan teater "Opera Primadona". Aku mohon maaf kiranya ulasan ini menyinggung mana-mana pihak. Ambillah yang baik, yang buruk abaikan. Aku menerima komen kalian yang lain dengan hati terbuka.

Ulasan Yang Terpulas - Teater Mahsuri

Mahsuri adalah sebuah kisah lagenda. Ada juga yang mengaitkannya dengan sejarah, kerana keturunan Mahsuri masih hidup hingga kini. Pada 24 - 26 Jun 2011, bertempat di Auditorium Taman Budaya Negeri Pulau Pinang, AUCMS telah mementas teater semi muzikal Mahsuri. Ini komen dari aku yang naif dan daif seni. Aku bukan ada ijazah dalam seni teater, sekadar pengalaman lebih sehari dari kalian. Kalau sudi, terimalah.

Che Som (antagonis) dan bonda mentuanya.

Tidak seperti ketika aku menonton sesetengah teater di Kuala Lumpur, aku tidak hadir dengan jangkaan yang tinggi. Maklumat awal telah diperolehi dan yang aku tahu, 90% tenaga lakon adalah mereka yang baru pertama kali berlakon. Jadi bila dah tahu awal-awal, tentunya aku tidak menjangkakan pementasan yang setaraf dengan yang di buat oleh Rumah Anak Teater (RAT). Cukuplah sekadar mereka mampu memuaskan hati aku yang membayar RM 5.00. Dan syukur aku dapat menerima keseluruhannya dengan baik.

 Mahsuri yang vokalnya tenggelam timbul (mungkin untuk malam pertama saja).

Naskhah lakon ini sangat baik. Aku tidak tahu siapa yang menulis skrip teater ini, tetapi skripnya sudah cukup kuat membawa penonton mengikuti kisah yang dibentangkan. Dialog-dialog juga puitis. Mungkin ini antara penyelamat utama selain beberapa faktor lain.

Pertandingan menguji kehebatan pahlawan untuk memilih calon suami Mahsuri.

Untuk lakonan, cadangan aku, banyakkan latihan. Terutama latihan vokal dan artikulasi (asas tu!). Tiada guna hebat di atas pentas jika audien tidak dapat memahami dialog yang dilontarkan. Selepas itu balik kepada pelajaran sedar; sedar ruang, sedar masa, sedar rakan lakon, sedar diri (ada yang aku tertinggal?). Maka dari situ boleh dikembangkan kepada aksi-reaksi-interaksi. Kemudian barulah perkembangan watak dan perwatakan. Pendek kata, balik kepada asas.

Pengumuman oleh panglima tentang cabaran bagi menjadi calon suami Mahsuri.

Set memang ringkas, sekadar mencadangkan ruang. Permainan paras itu ada dan menarik, cuma tiada usaha yang lebih membezakan ruang tiap babak. Permainan cahaya boleh membantu. Tetapi setidaknya tidaklah begitu mengelirukan audien (setidaknya untuk aku. Aku tidak pasti bagi yang pertama kali menonton). Cuma seperti biasa, aku terganggu dengan pencahayaan yang luas, sedangkan pelakon tidak dapat bermain ruang. Akibatnya tenaga bagi setiap babak itu mengalir keluar. 

Suami Mahsuri (tidak ingat namanya, dalam brosur pun tak ada), bersiap meninggalkan Mahsuri untuk berperang dengan Siam.

Aku faham fungsi Lan Kristal, Aliff AF, Khai AF, Rosma AF dan Salima AF sebagai duta AUCMS. Dah menjadi tanggungjawab mereka hadir ke program sebegini sebagai memenuhi tuntutan kontrak mereka. Dan ini sebenarnya bagus untuk publisiti pementasan. Aku faham mereka tidak berlakon, sekadar tampil ala-ala extra turn di selang babak, dengan lagu-lagu yang mempunyai kaitan dengan mood penceritaan. Tetapi aku tidak faham tetapan mikrofon yang sangat kering, tak ada reverb atau apa-apa effect yang sesuai, menjadikan suara mereka seperti pengacara majlis yang menyanyi. Mungkin itu standard artis professional, aku tidak tahu. Aku sendiri bodoh kalau dalam perkara sebegini.

Khai dan Rosma, suami isteri menyampaikan lagu Bagaikan Sakti. Sayang sekali kerana minus lagu ini terlalu karaoke bunyinya.

Aku juga bukanlah orang yang sesuai kalau bercakap tentang tarian. Ada beberapa set tarian di dalam pementasan ini. Tidak banyak yang dapat aku komen untuk tarian tradisional kerana aku tidak arif dari segi sinkronisasi, pecah bunga dan sebagainya. Cuma aku terkesan dengan tarian kontemporari sewaktu lagu Bagaikan Sakti dialunkan. Aku agak terganggu kerana tarian itu bukannya tarian, cuma lebih kepada gerakan-gerakan yang tidak sempurna. Menari juga seperti berlakon, perlu ada rasa. Selain daripada mampu melakukan gerak yang sempurna dan cantik, perlu juga ada rasa agar tarian itu sampai kepada audien. Tetapi di dalam kes ini, aku agak terganggu. Benar, mereka bukan penari profesional. Maka ini jatuh ke tangan pengarah untuk menentukan sama ada perlu diteruskan tarian ini. Tambahan lagi, ada tiga titik fokus yang dihalakan serentak iaitu tarian, Khai dan Rosma, serta Mahsuri dan suami yang perlu dijamah oleh audien. Mana satu nak tengok?

Che Som, watak antagonis, antara watak yang paling mudah memikat. Audien suka kepada watak hitam.

Pada pendapat aku yang naif dan daif seni, konsep persembahan perlu lebih kejap dan padat. Pengarah terperangkap antara tradisi dan kontemporari. Ini menyebabkan skrip itu terawang-awang di antara keduanya. Sekiranya pengarah memilih lagu-lagu yang lebih asli, mungkin persembahan ini akan lebih mengesankan. Set boleh dikekalkan, kerana kekangan bajet dan kepakaran. Yang penting audien faham di manakah lokasi babak. Namun, ada bahayanya juga, kerana bergantung kepada kekuatan lakonan, jika tidak, ia akan menjadi terlalu melo. 

Watak penyair (kalau dalam legenda, Deramang kalau tak salah aku), bersama Dara.

Dan kalau mahu dikontemporarikan, seeloknya kontemporarikan 90% dari persembahan ini. Cuma kekalkan skrip dan dialog-dialognya yang puitis. Penataan kostum boleh dikekalkan, cuma ditambah nilai kontemporari yang lebih ketara. Kostum yang sedia ada ini cantik, tetapi kalau mahu di aslikan, memang tidak cukup asli. Mungkin juga boleh dipersembahkan dalam bentuk dekonstruktif, dengan menggunakan kostum moden atau kostum yang Avant Garde. Semuanya terpulang kepada kreativiti pengarah, asalkan konseptual itu lebih jelas yang membantu pengarahan dan jalan cerita. Tapi itu cuma cadagan aku yang buta teater ini.

Watak komikal pengawal bersama Che Som.

Di tengah-tengah cerita, pengarah sengaja mengkomikkan watak pengawal, mungkin mahu mencuit audien. Aku rasa usaha pengarah itu berjaya, cuma watak mereka itu perlu lebih terkawal dan lebih latihan, supaya tidak berlaku kesilapan yang dapat dikesan oleh audien. 

Penyair mendendangkan syairnya kepada orang kampung.

Mahsuri dituduh oleh Datuk Syahbandar (betulkah watak itu?) ditenteramkan oleh bonda angkatnya. 

 Mahsuri melutut memohon keampunan.

Ayahanda kandung Mahsuri cuba membela beliau

 Sebelum dijatuhkan hukuman

Barisan ahli produksi

Itu sajalah pendapat aku yang naif dan daif seni ini. Ambillah yang jernih, buang yang keruh. Apa-apa pun tahniah kepada produksi AUCMS yang berjaya mementaskan Mahsuri. Jangan berhenti setakat ini. Teater itu akan memanusiakan manusia. Aku yakin semua ahli produksi mendapat pengalaman yang sangat berharga sepanjang proses pementasan ini.

Iklan - Teater Monodrama Manusia Raja 4 : Amuk

Sebuah teater yang melihat kes seorang pengamuk yang ditembak polis dari kaca mata 8 individu yang berbeza; pengamuk, polis, saudara pengamuk, sahabat pengamuk, saksi, orang awam, pakar psikologi dan penceramah bebas. Kesemua pengucapan mereka ada hubung kait dengan satu peristiwa. 

8 monolog itu akan menjadi kolaj persembahan yang akan menampilkan konsep yang berbeza berbanding 3 siri Manusia Raja sebelum ini. Susunan persembahan tidak akan mengikut kronologi tetapi mengikut permintaan penonton.

Tarikh      :   15 & 16 Julai 2011 (Jumaat & Sabtu)

Tempat   :   Panggung Pelenggang Cahaya, Pusat Pengajian Seni, USM

Masa        :   8.30 malam

Masuk     :   Sumbangan RM 5.00