Ulasan Yang Terpulas - Teater 'Mambo Horse' oleh AUCMS

Allianze University College of Medical Sciences (AUCMS) di bawah grup VOICE merupakan antara grup baru yang aktif mengembangkan sayap mereka di dalam pementasan teater. Bermula tiga tahun lepas dengan Mencari Juita, kemudiannya Muzikal Mahsuri dan kini Mambo Horse karya Roslee Mansor, aku melihat perkembangan mendadak mereka dari sudut kualiti pementasan.

Aku kira Mambo Horse ini, karya Roslee Mansor yang dah mencecah hampir 20 tahun usianya. Semasa dipentaskan dan diarahkan sendiri oleh beliau, watak utama Mona ditangani oleh Erma Fatima, Karim oleh Rosyam Nor dan Engku oleh Zaidi Omar. Aku tidak pasti watak-watak lain. Jadi kalian pasti dapat bayangkan betapa mantapnya ensemble yang telah diatur untuk pementasan asal naskhah ini.

Mambo Horse berlatar belakangkan 2000an (terima kasih Puan Linda kerana membetulkan fakta ini), di rumah pelacur kelas pertengahan. Mona menjadi pelacur akibat dirogol oleh bapanya sendiri, yang pada ketika itu gila isim (merasionalkan tindakan si bapa?). Mona melahirkan anak, dan dihalau dari rumah. Bila dah besar, anaknya Karim, kerap meniduri Mona, ibunya sendiri kerana tidak tahu status sebenar, malahan mencintai Mona. Pada masa yang sama, Mona juga dicintai Engku yang mahu mengahwininya. Akhirnya segalanya terbongkar.

Kekuatan naskhah ini banyak terletak pada permainan watak Mona, Karim, Engku dan Ayah. Dan di sinilah VOICE AUCMS belum dapat untuk menampilkan pelakon yang mampu mengangkat watak-watak utama ini, terutamanya Mona. Mona di dalam produksi ini, cuma memuntahkan dialog tanpa ledakan emosi yang mencukupi untuk memaut perasaan audien. Begitu juga watak-watak lain seperti Karim dan Engku yang tidak cukup membantu Mona. Malah dikeruhkan lagi dengan kehadiran ayah, pada adegan yang sepatutnya menjadi klimaks emosi di dalam naskhah ini.

Sudah pastinya aku memahami kekangan-kekangan grup seperti VOICE, yang banyak bergantung harap kepada para pelajarnya. Latihan yang tidak mencukupi, masa yang tidak mencukupi, pengalaman pelakon yang tidak mencukupi; pendek kata, serba serbi tidak mencukupi. Itulah cabaran grup di bawah institusi pengajian tinggi. Tambahan pula para pelakonnya yang datang dan pergi setiap tiga tahun. Saranan aku, jangan sia-siakan 3 tahun yang ada untuk melatih para pelakon yang ada. Mulakanlah dengan mini projek seperti mini teater atau monodrama, maka pelakon-pelakon ini akan meningkat mendadak dalam masa yang singkat.

Dari segi sinografi, produksi ini mempunyai usaha yang bagus. Latar bar, walaupun menjauhi latar asal naskhah iaitu rumah pelacuran, amat cantik, meyakinkan audien dan menyelamatkan sebahagian besar pementasan ini. Aku mempunyai pendapat yang sama dari segi kostum, yang meyakinkan mereka berada di kelab dan juga mereka adalah pelacur dan pelanggan. Tapi mungkin itu cuma menyakinkan aku yang tidak pernah ke kelab dan tidak pernah melihat pelacur di kelab.

Pengarahan Mambo Horse juga melihat kematangan yang ketara. Tidak lagi seperti sebuah sketsa, pengarah mengambil langkah bijak menetapkan spot-spot dan membekukan pergerakan watak ekstra lain untuk mengangkat kepentingan monolog Mona. Cuma ada beberapa ketika blocking pelakon ekstra seperti agak kelam kabut hingga menganggu fokus audien. Dan aku mempersoalkan penggunaan spot lampu pada babak akhir ketika Karim, anak Mona, mendapatkan datuknya, Ayah Mona. Kerana pada ketika itu, adegan realistik sedang berjalan, bukannya monolog atau adegan di bawah sedar.

Walau bagaimanapun, Mambo Horse oleh VOICE AUCMS masih sebuah teater yang berjaya menyampaikan mesejnya kepada audien yang hadir. Dan rata-rata komen audien menyukai pementasan ini. Tapi, biasalah, lain padang lain belalang. Dan tiap-tiap orang mempunyai citarasa yang berbeza. Pengalaman aku yang membuahkan kritikan sebegini. Aku merasakan VOICE AUCMS mempunyai potensi yang tidak terbatas untuk menjadi sebuah grup teater yang disegani di Malaysia, dengan syarat mereka konsisten dan tidak mengamalkan onani seni.

Sekali lagi, tahniah kepada VOICE AUCMS. Aku menantikan karya terbaru kalian.

Bengkel Inkubator Penulisan Skrip Drama Pentas - Monodrama 2012 : Yang Lebih dan Yang Kurang

Monodrama, adalah suatu bentuk pementasan yang agak baru di Malaysia. Monodrama pertama adalah karya Dinsman iaitu Bukan Bunuh Diri (Zakaria Arifin, 2012) seperti yang aku kutip dari Bengkel Inkubator Penulisan Skrip Drama Pentas - Monodrama. Selain monodrama, ada 3 lagi bentuk pementasan lain iaitu komedi, muzikal dan bangsawan. Aku pergi ini pun salah satu sebabnya ia diadakan di Tanjung Bungah.

Bengkel ini memfokuskan kepada penulisan skrip, dengan panel fasilitatornya iaitu Zakaria Ariffin dan Ismail Kassan. Siapa yang terlibat di dalam dunia teater Malaysia, tetapi tidak pernah mendengar kedua nama ini, bolehlah mula belajar mengenali mereka. Kerana sekiranya nama-nama seperti Hussein Onn, Tunku Abdul Rahman, Rosli Dhobi, Tok Janggut, Mat Kilau dan ramai lagi, akan muncul setiap kali kita menyebut tentang kemerdekaan, begitu jugalah situasinya nama Zakaria Ariffin dan Ismail Kassan yang mewarnai dunia teater kita. Malahan mereka ini merupakan antara figura penting perkembangan teater Malaysia.

Zakaria Arifin banyak memfokuskan kepada format penulisan skrip monodrama, disamping memberikan input-input idea untuk menghasilkan skrip yang bagus. Beliau menekankan penggunaan piramid Gustaz Freytag (1863) di dalam membina struktur dinamik di dalam penulisan skrip iaitu bermula dengan Eksposisi, Konflik, Klimaks dan Peleraian. Begitu juga penjanaan watak-watak protagonis dan antagonis yang dinamik dan mungkin juga statik, biarpun ini adalah monodrama. Serta menerangkan serba ringkas apa itu monodrama, monolog dan dekon. Hal ini akan aku perincikan kemudian.

Ismail Kassan pula memfokuskan tentang bagaimana mendapatkan idea untuk penghasilan skrip monodrama. Beliau mencadangkan beberapa kaedah seperti melihat masa lampau, masa kini, masa hadapan dan juga perihal yang tidak mungkin terjadi. Semua ini sama ada ditulis dengan fakta, atau mungkin juga adaptasi. Perkara-perkara berkaitan undang-undang, politik, agama, sistem sosial, adat dan budaya juga boleh dijadikan sumber idea. Malahan beliau turut mencadangkan agar flora, fauna, oceanografi dan fenomena alam juga patut diberikan perhatian. Ada juga perkara lain yang dibincangkan iaitu dua bentuk roh; mustaqarrah dan muntaqillah serta Junior Eysenck Personalitu Inventory Test. Tapi biarlah dibincangkan lain kali. 

Sebagai sebuah bengkel inkubator, aku rasa program ini berjaya memantapkan penulis sedia ada, melatih penulis baru dan memartabatkan monodrama ke satu tahap yang baru. Di akhir bengkel, hampir kesemua peserta berjaya menyerahkan draf pertama skrip monodrama mereka. Yang tidak menyerahkan itu, bukan kerana mereka tidak berjaya menyiapkan skrip berkenaan, tetapi berlandaskan gagasan idea mereka, masa yang singkat agak tidak mencukupi, di samping ada juga yang melalui masalah teknikal. Namun mereka semua akan menghabiskan draf pertama untuk diserahkan kepada Zakaria Ariffin. Begitulah komitmen kami!

Namun, isu yang agak besar, yang belum dapat dan tidak dapat diselesaikan di dalam bengkel ini, iaitu bagaimanakah format pementasan monodrama? Seperti yang kita tahu, mono itu satu. Jadi lakonan di dalam monodrama harus didokong oleh seorang pelakon sahaja. Namun jika memetik definisi oleh The Batsford Dictionary Of Drama (1988), seperti di dalam kertas kerja Zakaria Ariffin, 'Monodrama, Monolog, Dekon : Jangan Keliru dan Mengelirukan (2012), "Short entertainment by one actor or actress. It was supported by music and silent choral figures". Jadi apakah jika  kemunculan korus sepi / tidak bersuara, maka ia masih boleh diiktiraf sebagai monodrama? Dan bagaimana pula sekiranya, muncul watak kedua yang sepi/ tidak bersuara, watak realistik barang kali, apakah pementasan itu masih boleh dianggap monodrama? Bagaimana pula jika lebih dari satu watak berada di atas pentas, tetapi setiap satu watak cuma berlakon sendirian tanpa bereaksi dengan watak-watak lain, apakah itu diiktiraf monodrama? Zakaria Ariffin melihat kemunculan watak atau korus adalah pilihan yang boleh diterima di dalam monodrama. 

Namun jika menurut Dr. Abdul Samat Salleh pula, beliau lebih menggemari monodrama ala-ala monolog, iaitu cuma satu watak membawa cerita dengan pelbagai emosi yang bersesuaian dengan cerita. Manakala Ismail Kassan pula (mengikut pemahaman aku sepanjang bengkel ini), lebih menyukai skrip monodrama dengan beberapa watak yang boleh dilakonkan oleh seorang pelakon serta lebih cantik sekiranya melibatkan banyak  permainan emosi.

Juga tidak sempat dibincang secara mendalam di dalam bengkel ini ialah bentuk lakonan monolog, soliloquy dan aside. Meskipun disebut sepintas lalu, aku berasa bentuk lakonan tunggal ini patut juga diketahui oleh para penulis yang tidak semuanya terdidik secara rasmi di dalam teater dan penulisan (seperti aku.)

Jadi, alangkah moleknya jika dapat dibengkelkan sekali lagi penetapan apa itu monodrama, dengan menjemput kembali Zakaria Ariffin, Ismail Kassan dengan tambahan tokoh lain seperti Dr. Samat Salleh, Prof. Ghouse, Dr. Solehah, Hatta Azad Khan dan ramai lagilah tokoh-tokoh teater untuk membincangkan penetapan ini. Jika bengkel agak kecil bunyinya, mungkin Simposium/Konvensyen Monodrama Malaysia. Jika kita serius mahu mengangkat monodrama, maka ini harus dilakukan.

Tujuannya bukanlah kerana mahu menyekat kreativiti aktivis dan profesional yang ada di dalam mementaskan monodrama, tetapi cuma sebagai garis panduan agar kita tidak tersasar bila mementaskan atau mempertandingkan monodrama. Bila wujudnya penarafan yang berbeza oleh pelbagai pihak, maka boleh wujud rasa tidak puas hati (terutama bila melibatkan pertandingan), langsung menyemarakkan perselisihan.

Namun apa-apapun, bengkel sebegini harus diteruskan, untuk meramaikan lagi penulis-penulis baru. Lepas ini, mungkin boleh dibengkelkan sekali dengan pelakon dan pengarah. Di hujung bengkel, dapatlah menonton beberapa pementasan terpilih. Tahniah JKKN! Terima kasih kepada Zakaria Ariffin, Ismail Kassan, serta rakan-rakan penulis lain.

Ulasan Yang Terpulas - Teater 'Rebah Di Tirai Besi'

Satu lagi kumpulan yang baru pertama kali menyertai Manifestasi Teater Pulau Pinang ialah Kelab Abet Budaya Politeknik Seberang Perai. Mereka bukan setakat pertama kali menyertai program ini, tetapi juga pertama kali berteater, dengan para pelakon yang pertama kali berlakon, pengarah yang pertama kali mengarah dan penulis skrip (yang juga pengarah) pertama kali menulis skrip. 

Jadi pastinya banyak kekurangan di dalam pementasan yang diarahkan oleh Shahrul Nizam ini. Meskipun Shahrul Nizam bukanlah orang baru di dalam arena teater ini, tetapi inilah kali pertama beliau menulis dan mengarah. Rebah Di Tirai Besi membawa penceritaan yang non-linear. Plotnya tidak bergerak selari. Kalau kalian nak tahu macam mana, cuba tonton filem Susuk atau Pulp Fiction.

Teater ini mengisahkan Sudin yang cemburukan Samad yang berjaya mengetuk pintu hati Salmah. Ibu Salmah sebenarnya mahu menjodohkan Salmah dengan Sudin yang lebih kaya, tetapi Salmah memilih Samad yang serba kekurangan. Dek kerana itu, Sudin yang juga kawan baik Samad, telah memfitnah Samad melalui rompakan bersenjata. Tapi akhirnya, kebenaran terbongkar jua. Tapi (tapi lagi), disebalik itu, yang mengenakan Sudin ialah penyanyi kelab malam (aku lupa nama dia) yang mencintai Sudin tetapi tidak dibalas.

Secara keseluruhan, teater ini berjaya bergerak sebagai satu cerita. Bagi aku yang telah membaca skrip ini lebih awal, mungkin tidak begitu mengelirukan, tetapi aku tidak pasti apakah situasi yang sama dihadapi oleh audien lain yang menonton cerita ini secara mentah. Tapi aku berperndapat, jika tidak semua, sebahagian dari mereka dapat menjamah isi cerita ini dan ada sesetengah dari mereka yang mempamerkan kekaguman dengan menyuarakan, "ooo... begitu rupanya", "oooo... begini ceritanya".

Kekurangan utama pastinya terletak pada nilai baru; baru dalam segala segi. Baru berlakon, adalah penyumbang utama keterlambatan pacing cerita ini. Walaupun temponya agak baik, tapi pacingnya agak perlahan. Pelakon-pelakon pula sekadar memuntahkan dialog yang dihafal seketul-seketul. Tiada chemistry, kurangnya aksi-reaksi-interaksi antara pelakon. Kalau ada pun, mungkin dibuat-buat atau dipaksa-paksa. Di sinilah yang menjadi sukarnya kerana pelakon perlu meyakinkan audien bahawa beliau adalah penjahat, orang yang teraniaya, suami, isteri. Untungnya kerana meskipun di dalam kekurangan itu, aku rasa audien masih dapat memahami dan menelan watak-watak yang dicadangkan oleh pelakon. Dan untungnya juga kerana lesen besar mereka ialah kali pertama.

 Dan kekurangan lain terletak pada kecelaruan konsep yang cuba ditonjolkan oleh pengarah. Kerana aku tidak pasti apakah teater ini bernahu realisme atau sebaliknya. Ada tiga ruang yang dijadikan latar oleh pengarah; pertama, ruang kelab malam, kedua ruang beranda rumah dan ketiga ruang serbaguna yang dijadikan mahkamah, kedai yang dirompak dan stesen keretapi. Menjadi masalah bagi aku bila ruang serba guna itu menjadi ruang yang betul-betul serba guna, dengan set suggestive dan lakonan yang suggestive juga. Keadaan itu menjadi kontradik berbanding latar kelab malam dan beranda rumah yang serba serbinya real. Analoginya seperti sebuah lukisan avant-garde dipamerkan dicelah-celah lukisan romantisme. Bukanlah tidak boleh, tetapi seperti tidak kena dan tidak menepati konsep. Jika ini adalah suatu eksperimentasi, ia sepatutnya berjaya meyakinkan, bukan menambahkan kecelaruan.

Walau bagaimanapun, pujian aku taburkan kepada kumpulan ini, kerana inilah satu-satunya kumpulan yang setelah beberapa tahun manifestasi teater dijalankan, berjaya membawakan seorang pelakon India untuk berlakon. Malahan beliau juga berlakon dengan baik, walau watak beliau sedikit.

Dan tahniah juga kepada kumpulan ini, yang berjaya menampilkan kerja-kerja artistik dan teknikal yang baik (bagi tahap kali pertama membut persembahan). Meskipun nampak kelam-kabut semasa pertukaran babak dengan menggunakan teknik kukus-gril-panggang-kukus-gril-panggang-kukus. Maaf, cubaan buat lawak yang tak menjadi. Pertukaran babak menggunakan teknik cerah-gelap atau tutup lampu/buka lampu, namun pertukaran ini berlaku dengan pantas sehingga mood audien berjaya dikekalkan. Tiada permainan semiotik, cuma pencahayaan digunakan untuk tujuan latar tempat sepenuhnya dan sedikit cadangan-cadangan emosi.

Pendek kata, adalah penting bagi kumpulan ini menerukan perjuangan mereka untuk berteater agar usaha mereka tidak terkubur begitu saja. Mereka punya potensi yang besar, selagi mereka berminat untuk terus berteater dan mahu belajar. Seni itu subjektif. Kritikan aku ini mungkin tidak dipersetujui oleh individu lain. Tetapi jika bercakap secara am, maka di sinilah arasnya. Jangan jadikan kritikan ini satu setback.

 Sekali lagi tahniah kepada produksi ini, daripada pengarah, penulis skrip, pelakon dan ahli produksi lain. Kepuasan berteater tidak sama dengan kepuasan buat perkara lain, dan kalian telah pun mengecapinya. Aku menunggu komen lain dari kalian semua. Silakan!

Ulasan Yang Terpulas - Teater 'Ulek Banda'

Satu perkara yang aku kagum dengan Senibayan dan pasukan produksi DBE42 atau Dewan Budaya USM, ialah konsistensi mereka menghasilkan karya-karya yang memartabatkan seni budaya tradisi. Ulek Banda bukanlah karya terbaru. Kerana ia telah dipentaskan di Festival Dekon Makum di UMS dan juga sempena Pertandingan Skrip Pentas DBP. Menang skrip terbaik kalau tak salah aku.

Ulek Banda adalah permainan tradisi yang telah pupus. Dimainkan di Pantai Timur. Juara akan mengawal anak banda melalui jampi serapah, hingga anak banda itu berada dalam keadaan tidak sedar diri, terpukau atau tranz. Dan juara itu akan mengarahkan anak bandanya menari makyung, bersilat, main peteri atau sebagainya lagi. Konflik cerita ini bila seorang lagi juara muda, cuba mengubah corak ini dengan memasukkan elemen moden seperti lagu dangdut, rap dan sebagainya.

Di sinilah terletaknya kekuatan nilai skrip Ulek Banda, di mana nilai-nilai tradisional ini diangkat dan diperkenalkan dengan cara yang halus dan diterima oleh masyarakat. Di sinilah terletaknya niche area Dewan Budaya, yang tidak ada pada kebanyakan grup teater lain di sebelah Utara ini. Di sinilah keistimewaan mereka.

Tetapi sayangnya, Ulek Banda yang dinaiktaraf untuk Manifestasi Teater Pulau Pinang ini menjadi sebaliknya. Dari sebuah naskhah pendek dengan tiga pelakon; Tapa Juara Ulek Banda, Seman Juara Muda Ulek Banda dan Puteri Anak Banda, ia dikembangkan menjadi teater selama 1 jam 15 minit dengan watak-watak tambahan seperti Kak Lijah isteri Tapa, Husin dan Hamid, penghasut Seman dan cemburukan Puteri, serta watak-watak budak-budak kampung. Tetapi aku mendapati naskhah baru ini seperti ada yang tidak kena.

Aku menonton pementasan ini dengan resah gelisah kerana perjalanan cerita ini terasa lambat. Mungkin juga kerana aku sudah tahu intipati cerita ini yang mengakibatkan aku jadi begitu, namun aku rasa itu bukan penyumbang utama. Teater ini bergerak perlahan dari segi temponya. Dari satu babak ke satu babak, aku seperti tercungap-cungap bak ikan di lopak air yang kering. Segalanya bergerak senada, tiada moment dramatik yang menjadi kecuali di babak terakhir bila berlakunya konfrontasi Tapa dan Seman dan kemudiannya Puteri menjadi mangsa. Ya, inilah babak terbaik yang membawa konotasi bahawa sekiranya tradisional dan moden berkelahi, yang menjadi mangsanya adalah golongan muda.

Dari segi lakonan, di peringkat manifestasi teater negeri Pulau Pinang, aku kira mereka berjaya membawakan pelakon dengan lakonan yang terbaik setakat ini. Namun, jika kayu ukurnya adalah USM, maka lakonan mereka jatuh ke peringkat biasa sahaja. Tapa yang ditangani oleh Norhelmi Othman, pelakon veteran yang cemerlang, nampak meyakinkan, namun masih kucar-kacir perwatakannya. Seman yang dibawakan oleh pelakon veteran Nawi Mohd, juga meyakinkan dan bagus, tetapi aku pernah melihat lakonan beliau yang lebih baik dari ini. Lijah, dibawakan oleh Jumie Samsudin, adalah pelakon baru. Ini kali kedua beliau berlakon berbanding watak mak ayam yang sangat berbeza dengan watak Lijah, isteri Tapa. Sebagai pelakon baru, lakonan beliau sudah cukup baik, tetapi masih belum memenuhi keperluan watak sebagai isteri yang mendokong dan menyokong usaha suami dan menanggung bebanan suami. Manakala watak Puteri yang ditangani oleh Aimy Azmi, pelakon yang agak berpengalaman, juga baik. Namun juga belum memenuhi keperluan watak. Puteri bukan sekadar anak banda, Puteri ini membawa tanggungjawab antara patuh kepada Tapa atau Seman serta menghadapi konflik dengan Husin.

Dan kekurangan yang paling ketara ialah bila berlakunya perubahan babak, lampu dipadamkan lebih dari 10 saat. Mungkin ada sesetengah pihak yang berpendapat, teater yang memadam lampu untuk perubahan babak sangatlah 80an. Tetapi pada aku itu tidak menjadi masalah asalkan dia dilakukan dengan betul tanpa menganggu momentum cerita dan mood audien. Kalau padam lampu tak boleh, kita tak boleh buat bangsawanlah. Tetapi kesnya di sini kerana pemadaman lampu itu agak lama, sedangkan aku berpendapat ia dapat dilakukan kurang dari 10 saat. Banyak ketika pelakon tidak pula menyalin baju. Kalau ada yang menyalin baju pun, mereka masuk agak lewat ke sesetengah babak. Dan latar hias juga bukanlah latar hias yang berubah-ubah. Latar hias teater ini tetap tidak berubah iaitu rumah dengan beranda, pelantar ulek banda, pangkin, kedai makan dan meja makan dan kerusi-kerusi. Jadi tiada masalah sekiranya urusan teknikal tukar babak ini dilakukan sepantas yang mungkin.

Tetapi walau bagaimana cacat sekalipun pementasan ini, aku tetap menyanjung dan memuji nilai teater ini. Bercakap tentang hal tradisional ini bukan suatu perkara yang mudah. Cuma sayangnya aku merasakan kali ini apa yang nak disampaikan itu mungkin kurang sampai, dek kekurangan yang sama ada disengajakan atau tidak disengajakan, yang mungkin membuatkan audien (kalau bukan semua, setidaknya aku) terkapai-kapai. Aku meletakkan teater Ayu Si Puteh sebagai kayu ukur, kerana melalui teater itu, tiada penafian dari mana-mana pihak tentang kehebatan dan keberkesanannya. Ulek Banda (untuk manifestasi) agak jauh ketinggalan.

Namun, ia tetap satu usaha yang harus dipuji oleh semua pihak. Kredit kepada Senibayan dan juga pengarah muda Azhar Jalil (tidak mudah berubah dari sesuatu yang extravaganza seperti Kasanova ke sesuatu yang modest seperti Ulek Banda) yang mahu terus berkarya dan memberikan tunjuk ajar kepada grup-grup teater lain, sama ada baru yang lama.

Aku mengalu-alukan pendapat kalian pula.

Antara komen lain - Jumie Samsuddin

Ulasan Yang Terpulas - Teater 'Malaysia 1.0 - The Naked Truth'

Teater Malaysia 1.0 : The Naked Truth bukanlah untuk penilaian pelajar tahun akhir lakonan dan pengarahan. Tetapi teater ini ditangani oleh pelajar tahun 2 lakonan dan pengarah, Pusat Pengajian Seni di samping pelakon-pelakon lain oleh pelajar dari bidang yang bukan seni. Pementasan ini diseliakawal oleh Janet Pillai. Siapa yang tak kenal Janet Pillai, sila tanya En. Google.

Menonton pementasan ini, tidak seperti aku menonton mana-mana pementasan lain. Kerana ia bukan hanya harus ditonton dengan mata, tetapi harus dibaca dengan akal, dan diratap dengan hati. Ceritanya mudah. Tiga cerita, semuanya isu pelajar di institusi pengajian tinggi. Yang digarap di dalam ini termasuklah isu rasis, persepsi, birokrasi. Cerita pertama tentang gadis India/Hindu yang dimarahi ahli keluarganya kerana mencuba untuk memakai tudung. Cerita kedua tentang pelajar Cina dan Melayu yang selesa untuk duduk sebilik, namun tidak dibenarkan oleh autoriti, dan jawapannya squatting. Cerita ketiga tentang keluarga pelajar Melayu yang tidak suka anak mereka berkongsi bilik dengan pelajar Cina.

Seriuskan? Sensitif bukan? Tapi isu itulah yang dipaparkan dan ditangani oleh para pelajar ini. Mereka mempersembahkannya dalam bentuk teater fizikal. 80% pergerakan, 20% dialog. Oleh itu selain mencari intipati setiap babak, audien juga dipaksa menelaah setiap perbuatan pelakon untuk memahami apa yang mereka lakukan. Daripada berjogging, sembahyang, menaip, main komputer dan bermacam-macam lagi.

Teater ini sarat dengan  pendekatan Teater Epik oleh Brecht, dan Alienation Effect. Kita mengenali Brecht yang suka mempersembahkan sesuatu yang sudah terbiasa oleh audien, tiada yang sensasi seperti di dalam Teater Dramatik. Dan Alienation Effect pula memisahkan audien dengan dinding, dan mempersembahkan cerita yang sama kepada audien yang berbeza. Di dalam pementasan ini, kaedah yang sama digunapakai iaitu isu-isu yang sudah terbiasa oleh audien dan tiga cerita ini dipisahkan oleh 3 ruang 120 darjah seperti dalam sebuah carta pai. Ruang ini dipisahkan oleh dinding-dinding, jadi audien di cerita pertama, tidak akan tahu cerita kedua dan ketiga. Bila selesai satu cerita, maka audien akan terpaksa bangun dan bergerak ke ruang seterusnya, hinggalah selesai ketiga-tiga cerita pementasan.

Mengambil juga pendekatan semiotik de Saussure, pementasan ini memilih warna hijau, merah dan kuning sebagai signifier. Awas! Ini bukan simbol Bob Marley atau warna Pekida, tetapi Hijau untuk Melayu, Merah untuk Cina, dan Kuning untuk India. Mungkin kerana warna-warna ni paling menonjol dan mudah untuk memisahkan etnik yang dimaksudkan. Hijau dikaitkan dengan Islam, dan pastinya majoritinya Melayu. Merah, warna ong bagi kaum Cina dan kuning, mungkin bagi kaum India yang sukakan warna yang terang.

Selain daripada itu, imej-imej yang ditampilkan di setiap set seolah diinspirasikan oleh Andy Warhol. Membawakan perlambangan seperti kuih maruku, penyangkut baju dan raja, imej-imej ini mewakili situasi tertentu. Tetapi aku tidak pasti kenapa mereka memilih imej yang seolah berinspirasi oleh Warhol. Agaknya kerana isu-isu ni mula rancak diperkatakan mulai 1960, sepertimana karya-karya Warhol mendapat perhatian pada ketika itu.

Bila mementaskan karya dalam bentuk yang tidak konvensional (setidaknya bagi senario industri teater di Pulau Pinang), karya ini merupakan sebuah karya yang segar. Komen aku cuma mungkin pada durasinya yang pendek, meskipun setelah selesai ketiga-tiga cerita. Namun, biarpun pendek, ia amat bermakna kepada sesetengah audien. Bagi audien yang baru pertama kali menonton teater, ini mungkin menjadi pengalaman ngeri kepada mereka, tetapi aku yakin ia tetap dapat menjentik nafsu berfikir siapa-siapapun yang menontonnya.

Dan bahayanya juga pementasan sebegini, yang memaksa audien bergerak dari satu tempat ke satu tempat ialah, apabila berhadapan dengan audien yang tidak begitu sporting. Bagi sesetengah audien, adalah menjadi  hak istimewa mereka untuk berada di tempat duduk mereka setelah membayar tiket. Ada sesetengah audien yang mungkin tidak begitu tertarik untuk meneroka ruang, dan jika ini yang berlaku, maka pementasan ini akan membunuh minat sesetengah audien yang berpendirian sebegitu.

Dan mujur juga pementasan ini berlangsung di institusi pengajian tinggi, yang mana boleh menyerap tahap sensitiviti isu yang dipersembahkan. Jika ia dipentaskan di luar lokasi yang dimaksudkan, mungkin ia akan diterjemahkan dalam mood yang berbeza oleh sesetengah audien. Ya, aku mengusulkan audien kita belum betul-betul bersedia menerima bentuk kebenaran yang bogel ini. Bagusnya, mereka dan berani memulakan.

Sekali lagi, tahniah kepada produksi ini. Aku menantikan Malaysia 2.0.

Ulasan Yang Terpulas - Teater 'Kelab Kelahi'

Pada ketika aku mula menulis (menaip) rebiu untuk pementasan ini, sudah masuk malam ketiga. Dan aku yakin malam ketiga pastinya lebih baik dari malam pertama, iaitu malam aku menonton pementasan ini. Bukanlah aku mengatakan bahawa pementasan ini tidak bagus. Ia masih lagi pementasan yang bagus, tetapi pastinya tiada yang sempurna. Aku yang memberi kritikan ini juga hasil dari cernaan jiwa, akal dan intelektual yang tidak sempurna. Cuma mengharapkan agar apa saja yang kita buat menjadi baik dan lebih baik pada masa akan datang.

Kelab Kelahi merupakan projek tahun akhir pelajar lakonan dan pengarahan yang terakhir untuk musim 2012. Pelajar yang dinilai ialah Abu Musarif, atau lebih dikenali sebagai Abu Mamu Raja Lawak 4. Beliau dinilai dari sudut lakonan. Manakala rakan lakonnya pula Ajo Mamu Raja Lawak 4, yang juga merangkap pengarah teater ini. Cerita ini mengangkat isu orang Melayu yang suka bergaduh dari dulu, hingga kini dan mungkin selamanya.

Teater ini teater komedi. Ada 5 babak yang dipersembahkan dalam bentuk komedi. Babak pertama ialah gambaran masyarakat kita di zaman purba (aku tidak pasti neolitik, paleolitik, mesolitik). Iaitu perkelahian ini telah berlaku sejak zaman purba lagi. Babak ini dipersembahkan secara silent comedy. Aku kira, babak permulaan ini merupakan permulaan yang baik mengangkat tempo pementasan ini. Komedinya menjadi walau tanpa sepatah pun kata-kata. Yang ada mungkin bantuan bunyi uh ah (tapi kalau ada bunyi, apakah ia dikira komedi senyap?) dari mulut para pelakon sendiri. Isunya perebutan makanan, perempuan dan kawasan. Ringkas tapi menjadi.

Babak dua pula, sepatutnya komedi slapstik. Lucunya memang agak menjadi, tetapi beberapa adegan aku rasa seperti tidak menjadi. Tapi tidak adil aku mengatakan lawak slapstik mereka tidak menjadi kerana aku sendiri tidak begitu menggemari lawak slapstik. Maka, mungkin ada ketika lawak itu tidak dapat aku jamah, dan begitu juga kebanyakan audien yang hadir. Kisahnya tentang dua pengawal istana yang berada di bawah  istana, meninjau pertarungan Tuah dan Jebat. Mereka bertaruh siapa yang menang, disamping menyatakan sebab-sebab mengapa Tuah atau Jebat akan menang. Pastinya perkelahian berlaku. Babak ini, aku kira secara personal, agak mendatar, namun ia satu laras dengan babak 1.

Babak tiga, adalah babak yang paling solid pada pandangan aku. Babak ini boleh berdiri sendiri tanpa bantuan babak-babak lain. Ia mengisahkan dua orang pengiring Tuanku Abdul Rahman; seorang orang bandar, seorang orang kampung, yang sedang bermain catur sambil menunggu Tuanku Abdul Rahman selesai rundingan London. Isu-isu yang diperkatakan, sangat sensitif tetapi mengundang ketawa dari audien. Isu-isu ini bukan lawak kosong atau sembang kosong, tetapi penuh dengan kritikan pedas. Bergenre dark comedy, aku kira babak ini paling menjadi dan paling mantap. Sehinggakan audien tertunggu-tunggu apa lagi   yang akan diperkatakan oleh mereka pada babak yang seterusnya.

Namun begitu, babak keempat telah menjunamkan graf tempo pementasan ini. Babak 4 sepatutnya menjadi sebuah komedi muzikal, tetapi ia tidak menjadi komedi, ataupun muzikal. Muzik yang terlalu kuat, penyanyi latar yang tidak harmoni dan sumbang, tidak menyumbangkan kepada penyampain babak ini. Lirikal oleh pelakon juga tidak sampai kepada audien, kerana audien bercelaru antara lirik, muzik dan nyanyi latar. Cuma pada ketika pelakon berdialog, maka sedikit sebanyak isi cerita difahami oleh audien. Cerita pada babak ini tentang isu politik masa kini dan dogma masyarakat kepada ilmu sihir. Maka mereka ini adalah bomoh/dukun/pawang yang bercerita. Pada aku, babak ini harus diberi perhatian serius agar tidak mencelarukan audien dan menjahanamkan momentum cerita. Mujur juga sesetengah adegan masih dapat mengundang ketawa audien, seperti babak voodoo.

Bila berlakunya keruntuhan momentum pada babak 4, maka audien (atau mungkin cuma aku) tepaksa berhempas pulas untuk kembali ke mood asal. Ya, ketawa masih ketawa. Memang lontaran dialog oleh pelakon pada awal babak ini cukup mengundang ketawa audien, namun audien terkial-kial untuk memahami maksud cerita. Siapa watak yang berpakaian baju Equalizer itu? Siapa lelaki yang bercakap telo Cina, dan cuba membunuh diri itu? Di akhir babak, barulah difahami bahawa mereka di zaman masa hadapan, di mana bangsa Melayu itu sudah pupus, mereka berdua merupakan lelaki Melayu terakhir. Mungkin juga kerana costume yang dikenakan tidak cukup futuristik, hingga ia tidak cukup menjentik minda audien dengan mengatakan ini adalah masa hadapan. Dan babak ini juga tidak cukup tragik, meskipun ia di dalam genre tragic comedy. Tiada adegan yang boleh ditakrifkan cukup tragik dengan pelepasan komedi. Dalam kes ini, aku merujuk definisi yang diusulkan oleh Giraldi iaitu tragedy-with-comic-ending. Namun, biar memetik pendefinisian oleh siapa-siapapun seperti Aristotle, Guarini atau mana-mana tokoh lain, elemen tragedi itu agak malap di dalam babak ini. Meskipun masih lucu, namun babak ini sepatutnya menjadi peleraian yang mengesankan.

Oh ya, kenapa ia dinamakan Kelab Kelahi? Selain dari mengisahkan orang Melayu yang suka berkelahi, dia juga dipersembahkan dalam bentuk ala-ala pertarungan Rocky dan Tyson, iaitu pertarungan tinju. Aku memuji keberanian mereka untuk mementaskan teater ini dalam bentuk arena. Berlakon cuma berdua, memang sukar untuk memuaskan hati semua audien yang duduk keliling mereka. Aku tidak pasti dengan audien di posisi lain, tetapi di posisi aku berada, aku rasa mencukupi bagi aku melihat eksperesi wajah dan tubuh badan mereka walau bukan sepanjang masa. Cuma directorial concept masih belum cukup menyerlah dari segi visual. Nampak agak caca marba seperti pasembor. Tapi jika itulah yang ingin diperkatakan oleh pengarah, maka beliau telah berjaya. Dari segi intipati pementasan, ini aku harus katakan mereka berjaya strike ke kepala otak audien (kalau tidak semua pun, mungkin sebahagian). Dalam ketawa, audien menyedari keseriusan isu perkelahian ini dan natijahnya pada anak dan cucu bangsa Melayu.

Pendek kata, teater ini memang komedi, memang lawak! Tapi bukan lawak kosong!
Dan ia berbaloi untuk ditonton.

Apa kata kalian?

Antra komen dari penonton lain - Sapeeja, Snappshooter, MyMetro, Lyna Abraham

Ulasan Yang Terpulas - Teater 'Perantau Zaman'

Teater (eksperimental) Perantau Zaman merupakan projek pelajar tahun akhir ketiga bagi tahun 2012 dengan Fudzail dinilai dari segi pengarahan. Skrip ini skrip yang agak lama, diterbitkan di dalam antologi drama pentas Perantau Zaman pada 1986 oleh Dewan Bahasa dan Pustaka. Skrip ini sendiri tidak bernahu realisme sangat. Mungkin sebab itu pengarah memilih untuk mendeklarasikan bahawa teater beliau adalah teater eksperimental. 

Pada aku, ini adalah langkah yang bijak kerana audien yang hadir (terutamanya bukan audien teater) akan dapat membuat penetapan bahawa pelbagai eksperimen yang akan dimainkan di dalam pementasan ini. Namun, teater eskperimen itu sendiri sebenarnya sudah lama tidak digunapakai oleh penggiat, pengkaji dan ahli akademik. Mungkin pada mereka, pengarah cuma mencari alasan untuk menyelamatkan diri. Tapi bagi aku, alasannya tetap kukuh, kerana tiada guna audien datang dan cuba menelaah isme apakah teater ini, hingga terpaksa membandingkan antara logik dan tidak logik.

Idea dan konsep pengarahan, sememangnya menggigit. Pengarah tahu apa yang beliau lakukan dan tahu apa yang beliau mahu tonjolkan. Perantau Zaman ini sebenarnya kalau mengikut naskhah lebih mendekati cerita remaja. Malahan di dalam buku antologi Perantau Zaman juga, teaternya kebanyakannya sesuai di pentaskan oleh golongan remaja. Dan mungkin juga di dalam versi beliau ini, beliau cuba mengangkat isu remaja dengan meletakkan watak Teruna dan Dara dalam nada remaja. Malahan pengarah menjumudkan watak Nita, Wani, Pria dan Jejaka. Watak Aria Putera diletakkan di belakang kelir (langkah yang bijak pada hemat aku) dan watak Hang Tuah lima bersaudara, Munir, Thien dan Abe juga telah dijimatkan dengan meletakkan watak pada dua kelir sahaja.

Namun, bila banyak watak dijimatkan, dan sebahagian besar naskhah ini dicincang, maka yang tinggal hanyalah struktur cerita ini, iaitu pertemuan watak-watak utama dengan Aria Putera. Itupun, cuma dikekalkan Teruna dan Dara sahaja. Natijahnya, sebahagian besar isu yang ingin disampaikan oleh penulis telah dikekang oleh pengarah dengan meletakkan tafsiran beliau melalui struktur naratif yang baru. Perkara ini ada kekuatan dan kelemahannya. Kekuatannya bila mana ia menonjolkan kebolehan pengarah mentafsir teks mengikut kehendak diri dan keperluan semasa. Kelemahannya, apa yang ingin disampaikan oleh penulis tidak dapat diterjemahkan dengan setepat mungkin oleh audien kerana ia telah dicincang sedemikian rupa. Ada pendapat yang berbeda bagi situasi ini, dan aku mengalukan komen kalian tetang isu ini.

Dan lagi, dari satu segi, nampak seperti pengarah bijak mengatur konsep pengarahan beliau bila mana beliau mengurangkan jumlah pelakon (sudah tentunya atas kekanngan tenaga kerja, kewangan dan mungkin juga artistik). Namun beliau mungkin terlupa, semakin kurang pelakon, maka semakin besar tanggungjawab mereka dan pelakon yang ada itu perlu menjadi sebagusnya mungkin. Sayangnya, kedua pelakon yang membawa watak Teruna dan Dara tidak dapat mengangkat subteks yang ingin ditonjolkan oleh pengarah (atau apakah kekurangan pada diri aku yang membuatkan aku merasa begitu?) Penonjolan cuma pada kelebihan karakter mereka yang kelihatan lincah dan remaja. Dan sesekali karakter itu menimbulkan kelucuan yang menarik perhatian audien. Namun intipati yang ingin disampaikan melalui tafsiran pengarah iaitu tentang sifat kotor manusia yang perlu dibersihkan, tidak begitu jelas pada pandangan aku.

Watak Pokok, Air, Angin dan Kancil juga sekadar wujud tetapi tidak cukup memberi kesan. Aku tidak mempersoalkan signifier dan signified mereka berpakaian begitu, (meskipun ia cukup memeningkan kepala otak aku memikirkan kenapa mereka digambarkan begitu. Isu sosio budaya? Atau cuma warna sebagai signifiernya?), tetapi karakter dan lakonan mereka lebih kepada nenek-nenek si bongkok tiga, siang mengantuk malam berjaga. Pendek kata, kekurangan utama pada Perantau Zaman, terletak pada lakonan. Kekuatannya terletak pada pengarahan. Tetapi bila apa yang nak diangkat oleh pengarah itu tidak terangkat, maka kekuatan pengarahan juga terganggu gugat.

Namun secara keseluruhannya, bagi seorang peringkat pelajar tahun akhir drama dan teater, aku tetap meletakkan pementasan ini sebagai berjaya. Kerana pengarah mempunyai vision  yang ingin disampaikan di atas pentas. Walaupun bukan 100%, setidak-tidaknya audien dapat pulang dengan membawa telahan mereka sendiri, dan tidak melabelkan pementasan ini satu pementasan yang membosankan. Komen kalian?