Komersialisme atau Idealisme : Mana Harus Dikorbankan Di Dalam Teater?

Bila aku menyebut tentang Idealisme, aku tidak merujuk kepada falsafah Plato, Kant, Leibniz atau mana-mana ahli falsafah lain yang menyentuh tentang Idealisme. Tapi aku cuma merujuk kepada idea seorang penulis atau pengarah teater. Dan komersialisme semestinya kita bercakap tentang menukarkan sesuatu ke dalam bentuk yang boleh mendatangkan keuntungan, dalam kes ini teater.

Dalam konteks Malaysia, terutama produksi teater amatur, kedua-dua kes ini tidak mustahil, tetapi kalau menggabungkannya sememangnya agak sukar. Agak sukar bagi sebuah pementasan yang penuh dengan idea dan nilai-nilai datang bersama pakej lengkap iaitu wajah yang penuh komersil. Tidak banyak produksi yang dapat menggabungkan kedua-kedua elemen ini.

Kita ambil contoh begini, sebuah produksi ingin mementaskan sebuah cerita yang memprotes pergolakan politik di negara kita. Pementasan ini lengkap dengan nilai estetika yang tinggi hingga menuntut pemikiran yang ekstrem daripada para penontonnya. Sekiranya mahu mengadakan pementasan sebegini, kita yakin penontonnya terpilih. Yang berminat hadir pun terpilih sahaja. Melihat tajuknya saja akan menggerunkan penonton yang biasa menonton cerita-cerita yang santai.

Berbeza sekiranya produksi itu memilih untuk mementaskan produksi yang santai, cerita komedi atau cinta misalnya. Cerita-cerita begini lebih komersil dan mudah dipasarkan. Tetapi pada masa yang sama, idea penulis atau pengarah terkekang dengan cerita-cerita yang sebegini.

Mungkin ada pula ada orang akan berkata, kenapa tidak dibuat cerita yang penuh idealisme dalam bentuk komedi. Memang ada. Memang patut dan bagus. Tetapi kita perlu sedar, penonton yang hadir untuk ketawa selalu tidak sedar mereka mengetawakan diri sendiri. Tidak kisahlah ketawa untuk siapa pun, asalkan lucu, sedangkan maksud sebenar cerita itu tidak sampai ke minda mereka. Pada aku, sekali-sekala itu bagus, tapi kalau kerap, minda akan jadi kosong dengan ketawa semata.

Aku juga bersetuju, banyak kriteria yang harus dilihat jika mahu sesebuah pementasan itu berjaya dari segi jualan tiket. Tetapi setiap kriteria yang diambil kira untuk jualan tiket hampir kesemuanya menjurus kepada komersialisme dan terpaksa mengabaikan idealisme walaupun mungkin bukan untuk keseluruhannya.

Aku bagi contoh lagi. Kita mungkin ada senarai pelakon (amatur) yang ramai pengikutnya. Sama ada kawan-kawan atau rakan sepejabat atau peminat. Tetapi kita tahu lakonannya tidak seberapa. Sekiranya kita memilih pelakon berkenaan berbanding pelakon lain yang lebih bagus, maka kita memilih nilai komersil.

Sekiranya kita memilih untuk mementaskan cerita kita di Dewan UMNO, PAS, atau PKR, atau di auditorium SPRM, ADK atau SUK, sudah semestinya cerita kita juga akan berkisar kepada apa yang disukai oleh badan di atas. Kita tidak boleh buat cerita yang ikut suka kita. Itu sudah menjurus kepada komersilisme.

Kalau kita nak buat cerita yang ikut suka kita, lokasinya mungkin di Taman Budaya Negeri, atau mana-mana IPT atau lokasi bebas lain yang perlu dibayar sewaan mengikut kiraan jam. Berbaloikah? Balik modalkah?

Mungkin pada komentar nanti, akan ada banyak contoh-contoh sedia ada tentang kejayaan sesetengah produksi teater amatur mementaskan teater dan menggabungkan kedua-dua elemen ini. Tetapi berapa kerat yang berjaya? Kalau balik modal atau untung sekalipun, mungkin kita boleh lihat siapa penonton yang datang. Apakah kawan-kawan, pengikut produksi itu sendiri, atau penonton jemputan dari sekolah dan maktab atau kolej-kolej swasta. Berapa ramai penonton yang hadir kerana mereka mahu hadir setelah mendengar adanya pementasan itu?

Soalannya di sini, mana satu yang mahu dikorbankan? Komersialisme atau Idealisme? Mahu buat teater, tapi tidak mahu untung? Berapa lama mahu berkorban sebegitu? Atau buat teater yang memang akan dapat duit saja, asalkan penonton datang terhibur? Apakah sanggup selamanya begitu juga?

Apa kata kalian?