Betulkan kalau aku salah.
Mengikut legenda Batu Belah Batu Bertangkup, Mak Tanjung merajuk kepada anaknya Melor dan Pekan, kerana Pekan dengan suka-suka hatinya memakan panggu telur ikan tembakul yang sepatutnya di simpan kepadanya. Lalu Mak Tanjung merelakan dirinya ditelan batu belah batu bertangkup.
Ini bukan isu batu belah batu bertangkup.
Siapa di sini yang tahu apa itu ikan tembakul? Kalau mengikut Kamus Dewan Edisi Keempat, ikan tembakul merupakan ikan belacak.
Persoalannya, bagaimanakah rupa fizikal telur ikan belacak.
Dan persoalan kedua, bukankah di dalam legenda ini, ikan tembakul merupakan ikan darat atau ikan sungai?
Musykil.
Persoalan ini timbul bila aku bersembang dengan Prof. Madya Dr. Samat Salleh.
“The theatre is the only institution in the world which has been dying for four thousand years and has never succumbed. It requires tough and devoted people to keep it alive.” -John Steinbeck
11 August 2009
07 August 2009
Dusta Pada Skala 1 Hingga 10 - Cerita 4 Peringkat
Dusta Pada Skala 1 Hingga 10 yang dipentaskan pada festival tempoh hari, dilihat dari kaca mata yang berbeza, oleh penonton pelbagai peringkat usia, ilmu dan mentaliti. Itu pun tidak ramai yang menonton dek air bah yang melanda. Banjir naik sejurus sebelum cerita bermula dan tamat beberapa ketika selepas cerita berakhir.
Aku meletakkan cerita ini pada empat peringkat.
Peringkat pertama, yang ditonton dan dibaca pada lapisan luar oleh sesetengah audien. Aku biarkan audien membaca paparan cerita ini sebagai sebuah cerita yang memaparkan sifat manusia yang mementingkan diri sendiri, terutama pada waktu yang teramat mendesak. Pada ketika ini, apa saja boleh terjadi. Maka yang mereka lihat adalah watak dan perwatakan, serta kaitan antara watak itu dengan diri mereka. Sangat penting bagi aku menerbitkan rasa ini, agar mereka akan terfikir, adakah aku manusia seperti itu. Dan lebih baik jika sampai ke tahap mereka meletakkan diri mereka dalam situasi itu, dan berfikir apa yang akan mereka lakukan.
Peringkat kedua, bila lapisannya dikupas oleh sesetengah audien lain dan melihat kepada metafora yang dilampiaskan di dalam cerita ini. Metafora ini tidak semestinya terhad kepada keadaan semasa sahaja, kerana sebenarnya ia relevan dalam dunia kita yang kucar-kacir ini. Dalam kes cerita ini, sememangnya aku mengaitkan situasi sosial dan politik semasa ke dalam cerita ini. Ini adalah lumrah dalam mana-mana penulisan, tidak kira ianya skrip teater, novel, puisi atau sebagainya. Cuma mungkin dalam teater, ada sesetengah penulis melindungkannya dengan pelbagai perlambangan. Tidak terkecuali aku dan hampir kesemua naskhah teater yang aku tulis. Jadi dalam cerita ini, aku meletakkan pelbagai lapisan masyarakat, daripada pemerintah, borjuis, marhaen, artisan, artistokrat, kepada ekstremis. Di dalam sebuah strata sosio-politik yang pelbagai ini, apa saja sanggup dilakukan demi mencapai sesuatu, terutama dalam keadaan yang mendesak.
Peringkat ketiga, ialah intipati penulisan ini. Ada sesetengah audien, yang pada pendapat aku tidak ramai, yang melihat sedalam-dalamnya intipati penulisan cerita ini dan pementasannya di atas pentas. Sebenarnya, intipati ini terletak pada mata pandang audien itu, bukannya pada penulis atau pengarah teater. Tetapi pastinya kerja pengarah adalah untuk menjelaskan seboleh-bolehnya intipati cerita itu biarpun secara terlindung. Dalam cerita ini, intipati sebenarnya adalah kisah pengorbanan. Berkorban atau mengorbankan. Dan intipati itu aku bawa ke dalam kehidupan, sama ada dalam produksi ini mahupun ke dalam kehidupan audien yang menonton dan menilai. Sejauh mana pengorbanan yang kita sanggup lakukan untuk mencapai sesuatu, dan sejauh mana kita sanggup mengorbankan orang atau sesuatu untuk mencapai sesuatu.
Dan peringkat yang keempat, adalah nawaitu tunggal aku membikin semua skrip teater dan juga mementaskannnya. Iaitu berfikir. Aku suka kalau kita jadi masyarakat yang berfikir. Aku mahu jadi sebahagian daripada usaha untuk melahirkan masyarakat pemikir. Pemikir dalam erti kata masyarakat yang mampu membuat penilaian yang kritikal terhadap sekecil-kecil perkara, sehingga ke sebesar-besar isu. Bukannya sekadar telus menelan dan menghadam apa yang dilonggokkan depan mata. Masyarakat kita akan menjadi lesu dan tepu jika malas berfikir.
Nah, inilah dia yang aku palitkan di pentas sebagai penulis dan pengarah. Sekarang terpulang kepada audiennya. Sebab itu aku selalu berpesan, lihatlah dari mata burung, bukan dari dalam tempurung.
Aku meletakkan cerita ini pada empat peringkat.
Peringkat pertama, yang ditonton dan dibaca pada lapisan luar oleh sesetengah audien. Aku biarkan audien membaca paparan cerita ini sebagai sebuah cerita yang memaparkan sifat manusia yang mementingkan diri sendiri, terutama pada waktu yang teramat mendesak. Pada ketika ini, apa saja boleh terjadi. Maka yang mereka lihat adalah watak dan perwatakan, serta kaitan antara watak itu dengan diri mereka. Sangat penting bagi aku menerbitkan rasa ini, agar mereka akan terfikir, adakah aku manusia seperti itu. Dan lebih baik jika sampai ke tahap mereka meletakkan diri mereka dalam situasi itu, dan berfikir apa yang akan mereka lakukan.
Peringkat kedua, bila lapisannya dikupas oleh sesetengah audien lain dan melihat kepada metafora yang dilampiaskan di dalam cerita ini. Metafora ini tidak semestinya terhad kepada keadaan semasa sahaja, kerana sebenarnya ia relevan dalam dunia kita yang kucar-kacir ini. Dalam kes cerita ini, sememangnya aku mengaitkan situasi sosial dan politik semasa ke dalam cerita ini. Ini adalah lumrah dalam mana-mana penulisan, tidak kira ianya skrip teater, novel, puisi atau sebagainya. Cuma mungkin dalam teater, ada sesetengah penulis melindungkannya dengan pelbagai perlambangan. Tidak terkecuali aku dan hampir kesemua naskhah teater yang aku tulis. Jadi dalam cerita ini, aku meletakkan pelbagai lapisan masyarakat, daripada pemerintah, borjuis, marhaen, artisan, artistokrat, kepada ekstremis. Di dalam sebuah strata sosio-politik yang pelbagai ini, apa saja sanggup dilakukan demi mencapai sesuatu, terutama dalam keadaan yang mendesak.
Peringkat ketiga, ialah intipati penulisan ini. Ada sesetengah audien, yang pada pendapat aku tidak ramai, yang melihat sedalam-dalamnya intipati penulisan cerita ini dan pementasannya di atas pentas. Sebenarnya, intipati ini terletak pada mata pandang audien itu, bukannya pada penulis atau pengarah teater. Tetapi pastinya kerja pengarah adalah untuk menjelaskan seboleh-bolehnya intipati cerita itu biarpun secara terlindung. Dalam cerita ini, intipati sebenarnya adalah kisah pengorbanan. Berkorban atau mengorbankan. Dan intipati itu aku bawa ke dalam kehidupan, sama ada dalam produksi ini mahupun ke dalam kehidupan audien yang menonton dan menilai. Sejauh mana pengorbanan yang kita sanggup lakukan untuk mencapai sesuatu, dan sejauh mana kita sanggup mengorbankan orang atau sesuatu untuk mencapai sesuatu.
Dan peringkat yang keempat, adalah nawaitu tunggal aku membikin semua skrip teater dan juga mementaskannnya. Iaitu berfikir. Aku suka kalau kita jadi masyarakat yang berfikir. Aku mahu jadi sebahagian daripada usaha untuk melahirkan masyarakat pemikir. Pemikir dalam erti kata masyarakat yang mampu membuat penilaian yang kritikal terhadap sekecil-kecil perkara, sehingga ke sebesar-besar isu. Bukannya sekadar telus menelan dan menghadam apa yang dilonggokkan depan mata. Masyarakat kita akan menjadi lesu dan tepu jika malas berfikir.
Nah, inilah dia yang aku palitkan di pentas sebagai penulis dan pengarah. Sekarang terpulang kepada audiennya. Sebab itu aku selalu berpesan, lihatlah dari mata burung, bukan dari dalam tempurung.
29 July 2009
Festival Teater Pulau Pinang 2009 - Setelah Panel Penilai Bersuara
Semalam, selesailah sudah Malam Anugerah Festival Teater Malaysia 2009 Peringkat Negeri Pulau Pinang. Berbeza dengan kebanyakan negeri, malam anugerah di sini diadakan pada hari yang berasingan bagi memberi peluang kepada para aktivis yang bertanding untuk bersantai.
Kumpulan yang bertanding adalah seperti berikut:
Kategori Teater Kanak-kanak
Warisan Jemari - Kisah Si Semut
Kategori Monolog
GDW Kg. Contoh - Halusinasi Sang Algojo
Anak Harapan Free School - Eksperimen Pembunuhan Raja Lekuk
Te.Ta.Mu - Jebat : Rahsia Kesumat
Indah Kembara USM - 2 Tingkat
Kategori NGO-IPT
Suara ACMS - Mencari Juita
LEQIU PFS - Bicara
Bakawalee Penang - Dusta Pada Skala 1 Hingga 10
SICK - Serakah
Epilog Kembara - Nasib
NVR Corp - Hanya Lala
Resdong's - Neraka Petualang
H.O.T.S. - Legacy
Kumpulan Yang Menarik Diri
Kersani - Mustika
Dewan Budaya USM - Lokan Bertepuk
Dan inilah keputusan setelah diperhalusi oleh panel Penilai.
Kategori Teater Kanak-kanak
Warisan Jemari - Kisah Si Semut (Satu kumpulan saja bertanding)
Kategori Monolog
Rekabentuk Produksi Terbaik - GDW Kg. Contoh, Halusinasi Sang Algojo
Pengarah Terbaik - Wan Azrul Azizan, Te.Ta.Mu., Jebat : Rahsia Kesumat
Ketiga - GDW Kg. Contoh, Halusinasi Sang Algojo
Naib Johan - Indah Kembara USM, 2 Tingkat
Johan - Te.Ta.Mu., Jebat : Rahsia Kesumat
Kategori NGO-IPT
Rekabentuk Produksi Terbaik - Bakawalee Penang, Dusta Pada Skala 1 Hingga 10
Pelakon Wanita Harapan - Watak Salamah, SICK, Serakah (Tak ingat nama dia)
Pelakon Lelaki Harapan - Aizal (Watak AJ), H.O.T.S., Legacy
Pelakon Pembantu Wanita Terbaik - Yuslina Yusof (Watak Wanita 1), Bakawalee Penang, Dusta Pada Skala 1 Hingga 10
Pelakon Pembantu Lelaki Terbaik - Ashraff Kassim (Wak - Watak Gadek), Resdong's, Neraka Petualang
Pelakon Wanita Terbaik - Elvira (Watak Juita), Suara ACMS, Mencari Juita
Pelakon Lelaki Terbaik - Azhar (Watak Nana), NVR Corp, Hanya Lala
Pengarah Terbaik - Azrul Azizi, NVR Corp, Hanya Lala (dah menang dua kali berturut-turut)
Ketiga - Resdong's, Neraka Petualang
Naib Johan - NVR Corp, Hanya Lala
Johan - Bakawalee Penang, Dusta Pada Skala 1 Hingga 10
Tahniah kepada yang berjaya. Perjuangan kita baru akan bermula.
Hmmmm..... aku dah mula pening kepala!
Kumpulan yang bertanding adalah seperti berikut:
Kategori Teater Kanak-kanak
Warisan Jemari - Kisah Si Semut
Kategori Monolog
GDW Kg. Contoh - Halusinasi Sang Algojo
Anak Harapan Free School - Eksperimen Pembunuhan Raja Lekuk
Te.Ta.Mu - Jebat : Rahsia Kesumat
Indah Kembara USM - 2 Tingkat
Kategori NGO-IPT
Suara ACMS - Mencari Juita
LEQIU PFS - Bicara
Bakawalee Penang - Dusta Pada Skala 1 Hingga 10
SICK - Serakah
Epilog Kembara - Nasib
NVR Corp - Hanya Lala
Resdong's - Neraka Petualang
H.O.T.S. - Legacy
Kumpulan Yang Menarik Diri
Kersani - Mustika
Dewan Budaya USM - Lokan Bertepuk
Dan inilah keputusan setelah diperhalusi oleh panel Penilai.
Kategori Teater Kanak-kanak
Warisan Jemari - Kisah Si Semut (Satu kumpulan saja bertanding)
Kategori Monolog
Rekabentuk Produksi Terbaik - GDW Kg. Contoh, Halusinasi Sang Algojo
Pengarah Terbaik - Wan Azrul Azizan, Te.Ta.Mu., Jebat : Rahsia Kesumat
Ketiga - GDW Kg. Contoh, Halusinasi Sang Algojo
Naib Johan - Indah Kembara USM, 2 Tingkat
Johan - Te.Ta.Mu., Jebat : Rahsia Kesumat
Kategori NGO-IPT
Rekabentuk Produksi Terbaik - Bakawalee Penang, Dusta Pada Skala 1 Hingga 10
Pelakon Wanita Harapan - Watak Salamah, SICK, Serakah (Tak ingat nama dia)
Pelakon Lelaki Harapan - Aizal (Watak AJ), H.O.T.S., Legacy
Pelakon Pembantu Wanita Terbaik - Yuslina Yusof (Watak Wanita 1), Bakawalee Penang, Dusta Pada Skala 1 Hingga 10
Pelakon Pembantu Lelaki Terbaik - Ashraff Kassim (Wak - Watak Gadek), Resdong's, Neraka Petualang
Pelakon Wanita Terbaik - Elvira (Watak Juita), Suara ACMS, Mencari Juita
Pelakon Lelaki Terbaik - Azhar (Watak Nana), NVR Corp, Hanya Lala
Pengarah Terbaik - Azrul Azizi, NVR Corp, Hanya Lala (dah menang dua kali berturut-turut)
Ketiga - Resdong's, Neraka Petualang
Naib Johan - NVR Corp, Hanya Lala
Johan - Bakawalee Penang, Dusta Pada Skala 1 Hingga 10
Tahniah kepada yang berjaya. Perjuangan kita baru akan bermula.
Hmmmm..... aku dah mula pening kepala!
27 July 2009
Ulasan Yang Terpulas - Legacy
Legacy oleh House Of Theatre Society (H.O.T.S.) adalah satu-satunya teater berbahasa Inggeris yang menyertai Festival Teater Penang pada tahun ini. Justeru itu aku ucapkan tahniah pada mereka, terutama pada sifu mereka Zul dan Elina yang tak jemu-jemu memberi semangat dan peluang kepada anak-anak muda.
Legacy menceritakan tentang AJ yang sudah hanyut dengan pengaruh Barat dan melupakan asal-usul beliau sebagai orang Timur. Kegemparan yang paling menyegarkan bila melihat anak-anak muda ini menarikan tarian moden dengan penuh bertenaga. Laksana menonton mini Step Up atau You Got Served atau Stomp The Yard.
Tetapi perjalanan sebenar cerita ini terletak pada AJ yang memonopoli sebahagian besar cerita. Sambil dibantu oleh ibu, pak long, tuan syeikh serta rakan-rakan AJ yang lain. Pastinya kekurangan utama Legacy terletak pada lakonan. Tidak aku mengatakan lakonan mereka salah, tetapi setidaknya harus meyakinkan dan memberi kesan. Serta mungkin juga kealpaan kepada level asimetri dan simeteri para pelakon yang banyak ketika seperti sebuah kumpulan nasyid yang sedang beratur untuk membuat persembahan.
Para pelakon kemungkinan kurang pengalaman hingga terbabas keluar dari ruang pencahayaan. Namun begitu, bercakap tentang pencahayaan, aku memuji penataan cahaya oleh kumpulan ini yang aku rasakan menarik. Menarik dalam erti kata bagi sebuah kumpulan yang amat jarang berpeluang bermain dengan lampu-lampu pentas, namun penataan itu memang cukup meyakinkan.
Serta tahniah juga kerana inilah satu-satunya kumpulan yang menggabungkan pelakon pelbagai bangsa di dalam festival kali ini.
Tukaran terakhir - Malam Anugerah, 28 Julai 2009, 8.30 malam
Legacy menceritakan tentang AJ yang sudah hanyut dengan pengaruh Barat dan melupakan asal-usul beliau sebagai orang Timur. Kegemparan yang paling menyegarkan bila melihat anak-anak muda ini menarikan tarian moden dengan penuh bertenaga. Laksana menonton mini Step Up atau You Got Served atau Stomp The Yard.
Tetapi perjalanan sebenar cerita ini terletak pada AJ yang memonopoli sebahagian besar cerita. Sambil dibantu oleh ibu, pak long, tuan syeikh serta rakan-rakan AJ yang lain. Pastinya kekurangan utama Legacy terletak pada lakonan. Tidak aku mengatakan lakonan mereka salah, tetapi setidaknya harus meyakinkan dan memberi kesan. Serta mungkin juga kealpaan kepada level asimetri dan simeteri para pelakon yang banyak ketika seperti sebuah kumpulan nasyid yang sedang beratur untuk membuat persembahan.
Para pelakon kemungkinan kurang pengalaman hingga terbabas keluar dari ruang pencahayaan. Namun begitu, bercakap tentang pencahayaan, aku memuji penataan cahaya oleh kumpulan ini yang aku rasakan menarik. Menarik dalam erti kata bagi sebuah kumpulan yang amat jarang berpeluang bermain dengan lampu-lampu pentas, namun penataan itu memang cukup meyakinkan.
Serta tahniah juga kerana inilah satu-satunya kumpulan yang menggabungkan pelakon pelbagai bangsa di dalam festival kali ini.
Tukaran terakhir - Malam Anugerah, 28 Julai 2009, 8.30 malam
24 July 2009
Ulasan Yang Terpulas - Neraka Petualang
Kumpulan teater Resdong's ada satu signature 'kami tidak akan mengecewakan audien'. Dan setiap kali mereka membuat pementasan, mereka pasti tidak akan mengecewakan audien. Audien akan pulang dengan rasa terhibur dan sanggup untuk datang berkali-kali untuk menyaksikan lakonan mereka.
Tetapi sebagai penggiat teater, pastinya aku merasakan masih ada beberapa kekurangan pada pementasan Neraka Petualang. Mana ada benda yang sempurna di dunia ni ye tak? Ini dari pandangan aku yang naif dan daid seni ini. Takut juga nak komen kumpulan yang pernah mendapat tempat kedua Festival Teater Kebangsaan walau tanpa sebarang anugerah individu.
Salah satu kelemahan yang ketara pada Resdong's ialah mereka suka main banyak. Terutama bermain dengan audien. Pada aku tidak salah, kiranya mereka mengambil pendekatan comedic release. Tapi bila permainan itu menenggelamkan isi dialog dan cerita, maka kelemahan itu menjadi terlalu ketara. Audien ketawa, tetapi mereka tidak tahu apa yang mereka ketawakan.
Dan aku tahu mereka juga mengambil risiko yang cukup besar bila mengambil anak-anak muda yang baru pertama kali berlakon untuk membantu watak-watak utama di salam sebuah pertandingan. Silap langkah, mereka akan melemaskan watak-watak utama. Itu tidak termasuk lagi watak-watak pembantu yang seperti menarik watak utama ke dalam pasir sedut.
Tetapi pastinya aku sanjung beberapa watak utama yang membantu menggerakkan cerita. Lupakan dahulu perihal intipati cerita ini. Lupakan dahulu perihal maksud tersirat yang terkandung di dalam cerita ini. Tanpa beberapa pelakon yang mantan dan hebat-hebat-hebat belaka, keseluruhan pementasan ini tidak sampai ke mana.
Tahniah pada Resdong's. Merapu mereka mengena hati audien.
Tukaran akan datang - Legacy H.O.T.S. , 25 Julai 2009, 8.30 malam.
Tetapi sebagai penggiat teater, pastinya aku merasakan masih ada beberapa kekurangan pada pementasan Neraka Petualang. Mana ada benda yang sempurna di dunia ni ye tak? Ini dari pandangan aku yang naif dan daid seni ini. Takut juga nak komen kumpulan yang pernah mendapat tempat kedua Festival Teater Kebangsaan walau tanpa sebarang anugerah individu.
Salah satu kelemahan yang ketara pada Resdong's ialah mereka suka main banyak. Terutama bermain dengan audien. Pada aku tidak salah, kiranya mereka mengambil pendekatan comedic release. Tapi bila permainan itu menenggelamkan isi dialog dan cerita, maka kelemahan itu menjadi terlalu ketara. Audien ketawa, tetapi mereka tidak tahu apa yang mereka ketawakan.
Dan aku tahu mereka juga mengambil risiko yang cukup besar bila mengambil anak-anak muda yang baru pertama kali berlakon untuk membantu watak-watak utama di salam sebuah pertandingan. Silap langkah, mereka akan melemaskan watak-watak utama. Itu tidak termasuk lagi watak-watak pembantu yang seperti menarik watak utama ke dalam pasir sedut.
Tetapi pastinya aku sanjung beberapa watak utama yang membantu menggerakkan cerita. Lupakan dahulu perihal intipati cerita ini. Lupakan dahulu perihal maksud tersirat yang terkandung di dalam cerita ini. Tanpa beberapa pelakon yang mantan dan hebat-hebat-hebat belaka, keseluruhan pementasan ini tidak sampai ke mana.
Tahniah pada Resdong's. Merapu mereka mengena hati audien.
Tukaran akan datang - Legacy H.O.T.S. , 25 Julai 2009, 8.30 malam.
22 July 2009
Ulasan Yang Terpulas - Hanya Lala
Salah satu keuntungan bila menghasilkan cerita yang bukan berbentuk realisme, ialah orang tidak boleh mempertikaikan logik cerita berkenaan. Kenapa tidak begini, kenapa tidak begitu yang biasa disebut-sebut dalam latar realisme, cuma menjadi perlambangan sahaja.
Oleh itu bila Hanya Lala mengambil latar laluan di antara syurga dan neraka, (dalam persepsi teater, bukan persepsi mana-mana agama), maka yang menjadi pilihan hanyalah metafora yang dipaparkan. Setiap satu watak mewakili bangsa masing-masing. Ada bangsa Melayu, Indonesia (Melayu juga kan?), Amerika (tidak pasti Yahudi atau Nasrani) dan Arab.
Naskhah Hanya Lala adalah sebuah kritikan keras penulisnya terhadap rencam dunia yang dikuasai oleh manusia kaya yang gila kuasa. Dan ada beberapa sub-plot yang mengkritik penggunaan bahasa yang tidak betul, jihad yang tidak kena tempat, dan sebagainya. Pokok pangkalnya, ia adalah cerita tentang kuasa yang tidak habis-habis dituntut biarpun sampai mati. Cara untuk meneruskan perjalanan ini ialah dengan membebaskan diri dari kuasa (cara yang dilihat oleh penulis).
Hanya Lala adalah sebuah skrip yang berjela-jela, penuh dengan isi dan falsafah. Jika tidak digarap dengan betul, samalah seperti mendengar ceramah politik parti bebas. Isinya memang baik dan kritikannya memang tepat dan berinformasi. Tetapi bagi sesetengah orang, boleh mendatangkan kebosanan. Mujurlah juga pengarah bijak mengatur masuk korus untuk menghilangkan kebosanan yang mungkin terjadi dek fakta dan terjahan yang dilontarkan oleh pelakon.
Cuma sayangnya, aku merasakan kerap kali korus ini terlebih mencuri tumpuan hingga apa yang ingin disampaikan itu tipis dek keseronokan menonton korus itu. Dan aku juga berasa lakonan empat pelakon utama itu baik, cuma tidak cukup mantap. Ada yang kurang menjiwai watak, ada yang terikut-ikut telor Arab P.Ramlee (kalau boleh dikaji cara Arab sebenar bercakap pasti lebih berkesan), dan ada yang ter'overshadow' rakan lakon yang lain. Kekurangan ini menyebabkan lakonan mereka menjadi sedikit cacat. Aku berkata begini kerana latar belakang pelakon yang banyak pengalaman dan penuh ilmu di dada. Bukannya budak baru belajar.
Dan sedikit sayang lagi bila pengarah tidak cuba mencari pendekatan lain selain daripada bukatup lampu. Menggelapkan pentas biarpun 2 saat adalah terlalu 80an dan menganggu mood audien, kecualilah ia memang disengajakan sebagai salah satu bentuk cerita. Pendapat peribadi aku, korus yang ramai dan seksi itu boleh dimanfaatkan sewaktu perubahan babak.
Tetapi pada pandangan keseluruhan, aku berbangga kerana sudah ada orang yang mampu menghasilkan skrip yang sebegini baik, pengarah yang baik dan pementasan yang baik. Sekurangnya aku boleh menarik nafas lega bila sudah ada pelapis seperti mereka ini. Tahniah!
Tukaran akan datang - Neraka Petualang oleh Resdong, 23 Julai 2009, 8.30 malam
Oleh itu bila Hanya Lala mengambil latar laluan di antara syurga dan neraka, (dalam persepsi teater, bukan persepsi mana-mana agama), maka yang menjadi pilihan hanyalah metafora yang dipaparkan. Setiap satu watak mewakili bangsa masing-masing. Ada bangsa Melayu, Indonesia (Melayu juga kan?), Amerika (tidak pasti Yahudi atau Nasrani) dan Arab.
Naskhah Hanya Lala adalah sebuah kritikan keras penulisnya terhadap rencam dunia yang dikuasai oleh manusia kaya yang gila kuasa. Dan ada beberapa sub-plot yang mengkritik penggunaan bahasa yang tidak betul, jihad yang tidak kena tempat, dan sebagainya. Pokok pangkalnya, ia adalah cerita tentang kuasa yang tidak habis-habis dituntut biarpun sampai mati. Cara untuk meneruskan perjalanan ini ialah dengan membebaskan diri dari kuasa (cara yang dilihat oleh penulis).
Hanya Lala adalah sebuah skrip yang berjela-jela, penuh dengan isi dan falsafah. Jika tidak digarap dengan betul, samalah seperti mendengar ceramah politik parti bebas. Isinya memang baik dan kritikannya memang tepat dan berinformasi. Tetapi bagi sesetengah orang, boleh mendatangkan kebosanan. Mujurlah juga pengarah bijak mengatur masuk korus untuk menghilangkan kebosanan yang mungkin terjadi dek fakta dan terjahan yang dilontarkan oleh pelakon.
Cuma sayangnya, aku merasakan kerap kali korus ini terlebih mencuri tumpuan hingga apa yang ingin disampaikan itu tipis dek keseronokan menonton korus itu. Dan aku juga berasa lakonan empat pelakon utama itu baik, cuma tidak cukup mantap. Ada yang kurang menjiwai watak, ada yang terikut-ikut telor Arab P.Ramlee (kalau boleh dikaji cara Arab sebenar bercakap pasti lebih berkesan), dan ada yang ter'overshadow' rakan lakon yang lain. Kekurangan ini menyebabkan lakonan mereka menjadi sedikit cacat. Aku berkata begini kerana latar belakang pelakon yang banyak pengalaman dan penuh ilmu di dada. Bukannya budak baru belajar.
Dan sedikit sayang lagi bila pengarah tidak cuba mencari pendekatan lain selain daripada bukatup lampu. Menggelapkan pentas biarpun 2 saat adalah terlalu 80an dan menganggu mood audien, kecualilah ia memang disengajakan sebagai salah satu bentuk cerita. Pendapat peribadi aku, korus yang ramai dan seksi itu boleh dimanfaatkan sewaktu perubahan babak.
Tetapi pada pandangan keseluruhan, aku berbangga kerana sudah ada orang yang mampu menghasilkan skrip yang sebegini baik, pengarah yang baik dan pementasan yang baik. Sekurangnya aku boleh menarik nafas lega bila sudah ada pelapis seperti mereka ini. Tahniah!
Tukaran akan datang - Neraka Petualang oleh Resdong, 23 Julai 2009, 8.30 malam
20 July 2009
Ulasan Yang Terpulas - Nasib
Nasib ni cerita lama. Karya Hatta Azad Khan. Kisah masyarakat yang pada waktu itu dikejutkan dengan penemuan telaga minyak dan juga kepincangan sosial yang tidak begitu terpapar secara terbuka kalau dibandingkan dengan masa kini.
Bagi sebuah kumpulan yang baru pertama kali mementaskan teater, aku bangga kerana bakat-bakat yang dipaparkan oleh para pelakon yang terdiri daripada pelajar sekolah menengah, memang amat membanggakan. Tapi pastinya teater itu tidak sempurna. Kekurangan ilmu dan pengalaman turut menyumbang kepada ketidak sempurnaan ini. Tidak apa, itu boleh diterima.
Antara perkara yang paling ketara di dalam pementasan teater Nasib ini ialah kekurangan pengalaman berlakon pentas. Dengan bakat yang mereka miliki, para pelakon ini terlalu banyak 'bermain', terutamanya bermain dengan audien. Banyak ketika mereka cuba memancing ketawa audien hingga mengakibatkan isi-isi penting naskhah itu tidak diangkat dengan sewajarnya. Dan banyak ketika juga, pelakon ini tidak sedar watak dan perwatakan yang harus mereka bawakan, sehingga menyangkakan rakan lakon yang sebenarnya watak berbeza usia diperlakukan seperti kawan-kawan waktu luar dunia lakon. Semua ini perlukan pengalaman. Tapi perlu juga aku ucapkan tahniah pada mereka kerana sudah tahu ad-lib dan improvisasi pada ketika perlu terutamanya bila rakan lakon lupa dialog. Ini adalah satu bakat yang terkesan.
Pastinya, bila terlalu banyak sangat bermain, maka tempo dan pacing tidak terkawal, ada kalanya meleret-leret. Serta banyak kala juga aku bingung dengan suggestion yang cuba dilakukan oleh pengarah. Aku menerima seadanya set suggestion dengan lima tingkat yang berbeza. Ruang kedai, ruang rumah, ruang tepi pantai, ruang jeti; kalau nak dibangunkan secara realisme biarpun cuma sebahagian, memerlukan kerja tangan yang mahir serta kos yang tinggi. Jadi set sebegitu banyak membantu, asalkan audien faham lokasinya.
Tetapi apabila props seperti ikan kering, pekasam, udang kering dan sebagainya cuma dilabelkan di depan kotak kerana ingin memberi tahu audien, dalam kotak itu ada pekasam, udang kering dan sebagainya, maka ia menyebabkan sedikit kekeliruan dari segi gaya dan genre lakonan. Cadangan aku, setidaknya, carilah kotak yang lebih meyakinkan untuk menyimpan udang kering, dengan watak berkenaan memeriksa udang berkenaan agar audien tahu ada udang di dalam kotak itu.
Satu perkara yang perlu dititik beratkan lagi ialah kontinuiti serta kebolehan improvisasi pelakon. Bila mana pelakon memesan kopi o tetapi yang sampainya teh, maka persoalan akan timbul. Tambahan lagi bila pelakon itu mengiakan saja teh yang dihantar. Sepatutnya pelakon berkenaan mempersoalkan bukan teh yang dipesan tapi kopi o, dan watak tuan kedai boleh saja menjawab kopi dah habis.
Itulah antara komen aku yang aku kira paling major. Secara keseluruhan, aku harap kumpulan ini akan terus berteater. Kalau pun para pelajar ini telah tamat sekolah, sambungkan bakat itu di tempat lain, sama ada universiti, atau badan bukan kerajaan kebudayaan lain yang wujud di sekitar mereka.
Tukaran akan datang - Hanya Lala oleh NVR Corp, 21 Julai 2009, 8.30 malam.
Bagi sebuah kumpulan yang baru pertama kali mementaskan teater, aku bangga kerana bakat-bakat yang dipaparkan oleh para pelakon yang terdiri daripada pelajar sekolah menengah, memang amat membanggakan. Tapi pastinya teater itu tidak sempurna. Kekurangan ilmu dan pengalaman turut menyumbang kepada ketidak sempurnaan ini. Tidak apa, itu boleh diterima.
Antara perkara yang paling ketara di dalam pementasan teater Nasib ini ialah kekurangan pengalaman berlakon pentas. Dengan bakat yang mereka miliki, para pelakon ini terlalu banyak 'bermain', terutamanya bermain dengan audien. Banyak ketika mereka cuba memancing ketawa audien hingga mengakibatkan isi-isi penting naskhah itu tidak diangkat dengan sewajarnya. Dan banyak ketika juga, pelakon ini tidak sedar watak dan perwatakan yang harus mereka bawakan, sehingga menyangkakan rakan lakon yang sebenarnya watak berbeza usia diperlakukan seperti kawan-kawan waktu luar dunia lakon. Semua ini perlukan pengalaman. Tapi perlu juga aku ucapkan tahniah pada mereka kerana sudah tahu ad-lib dan improvisasi pada ketika perlu terutamanya bila rakan lakon lupa dialog. Ini adalah satu bakat yang terkesan.
Pastinya, bila terlalu banyak sangat bermain, maka tempo dan pacing tidak terkawal, ada kalanya meleret-leret. Serta banyak kala juga aku bingung dengan suggestion yang cuba dilakukan oleh pengarah. Aku menerima seadanya set suggestion dengan lima tingkat yang berbeza. Ruang kedai, ruang rumah, ruang tepi pantai, ruang jeti; kalau nak dibangunkan secara realisme biarpun cuma sebahagian, memerlukan kerja tangan yang mahir serta kos yang tinggi. Jadi set sebegitu banyak membantu, asalkan audien faham lokasinya.
Tetapi apabila props seperti ikan kering, pekasam, udang kering dan sebagainya cuma dilabelkan di depan kotak kerana ingin memberi tahu audien, dalam kotak itu ada pekasam, udang kering dan sebagainya, maka ia menyebabkan sedikit kekeliruan dari segi gaya dan genre lakonan. Cadangan aku, setidaknya, carilah kotak yang lebih meyakinkan untuk menyimpan udang kering, dengan watak berkenaan memeriksa udang berkenaan agar audien tahu ada udang di dalam kotak itu.
Satu perkara yang perlu dititik beratkan lagi ialah kontinuiti serta kebolehan improvisasi pelakon. Bila mana pelakon memesan kopi o tetapi yang sampainya teh, maka persoalan akan timbul. Tambahan lagi bila pelakon itu mengiakan saja teh yang dihantar. Sepatutnya pelakon berkenaan mempersoalkan bukan teh yang dipesan tapi kopi o, dan watak tuan kedai boleh saja menjawab kopi dah habis.
Itulah antara komen aku yang aku kira paling major. Secara keseluruhan, aku harap kumpulan ini akan terus berteater. Kalau pun para pelajar ini telah tamat sekolah, sambungkan bakat itu di tempat lain, sama ada universiti, atau badan bukan kerajaan kebudayaan lain yang wujud di sekitar mereka.
Tukaran akan datang - Hanya Lala oleh NVR Corp, 21 Julai 2009, 8.30 malam.
18 July 2009
Ulasan Yang Terpulas - Serakah
Untungnya Serakah ini kerana punya pelakon yang dapat buat lakonan yang bersahaja. Bersahaja dalam erti kata menjadi diri sendiri dengan sedikit exagerate. Tahun ini SICK tampil dengan kerja-kerja teknikal yang lebih kemas berbanding dua tahun lepas, di mana tragedi terjatuh kerana terpijak roti canai ketika gelap perubahan babak memberi kesan yang mendalam kepada para penonton.
Tetapi ruginya kerana blackout untuk menunjukkan perubahan babak masih berlaku malahan terlalu banyak. Black out ini telah sedikit sebanyak menganggu mood audien. Lebih kurang samalah kalau kita sedang menonton wayang atau tivi. Tengah syok tengok, tiba-tiba blackout. Kalau sekali mungkin boleh tahan lagi, tapi ini berkali-kali.
Dan sayangnya juga kerana ada diantara blackout itu sebenarnya tidak perlu pun. Misalnya adegan mak angkat Aman (yang muda, solid, dan pakai baju kurung kain berkilat) menemui Aman ketika masih bayi. Adegan berkenaan boleh diangkat tanpa blackout. Begitu juga halnya dengan kemasukan watak-watak makhluk yang mengganggu dan mendoakan Aman di balik kelir, rasanya boleh bersembunyi di balik platform berkenaan.
Kekurangan yang paling ketara, yang perlu dititikberatkan oleh pengarah ialah penguasaan ruang, terutama tahu bermain di dalam ruang cahaya yang dibekalkan. Benar, teater moden kini tidak mewajibkan pemainnya bermain di ruang cahaya. Tetapi ada perbezaan di antara bermain di dalam gelap dengan sengaja atau tidak sengaja. Bila mana eksperi muka perlu ditonjolkan, tetapi tidak jelas kerana terlindung dari cahaya, maka itu adalah satu kerugian yang besar. Tambahan lagi aku lihat gel pelbagai warna digunakan untuk mencantikkan ruang lakonan. Serta beberapa kerugian kerana sesetengah lampu tidak digunakan secara maksimum fungsinya.
Cukuplah setakat ni. Ada lagi beberapa perkara yang kalau aku sebut jadi panjang. Aku bukanlah orang yang paling layak memberi komen kerana aku pun tak sempurna. Cuma tahniah buat kumpulan ini kerana berjaya menghasilkan sebuah kritikan sosial serta pelapis yang makin lama makin tinggi mutu lakonan mereka.
Tukaran akan datang. Nasib oleh Epilog Kembara, 19 Julai 2009, 8.30 malam.
Tetapi ruginya kerana blackout untuk menunjukkan perubahan babak masih berlaku malahan terlalu banyak. Black out ini telah sedikit sebanyak menganggu mood audien. Lebih kurang samalah kalau kita sedang menonton wayang atau tivi. Tengah syok tengok, tiba-tiba blackout. Kalau sekali mungkin boleh tahan lagi, tapi ini berkali-kali.
Dan sayangnya juga kerana ada diantara blackout itu sebenarnya tidak perlu pun. Misalnya adegan mak angkat Aman (yang muda, solid, dan pakai baju kurung kain berkilat) menemui Aman ketika masih bayi. Adegan berkenaan boleh diangkat tanpa blackout. Begitu juga halnya dengan kemasukan watak-watak makhluk yang mengganggu dan mendoakan Aman di balik kelir, rasanya boleh bersembunyi di balik platform berkenaan.
Kekurangan yang paling ketara, yang perlu dititikberatkan oleh pengarah ialah penguasaan ruang, terutama tahu bermain di dalam ruang cahaya yang dibekalkan. Benar, teater moden kini tidak mewajibkan pemainnya bermain di ruang cahaya. Tetapi ada perbezaan di antara bermain di dalam gelap dengan sengaja atau tidak sengaja. Bila mana eksperi muka perlu ditonjolkan, tetapi tidak jelas kerana terlindung dari cahaya, maka itu adalah satu kerugian yang besar. Tambahan lagi aku lihat gel pelbagai warna digunakan untuk mencantikkan ruang lakonan. Serta beberapa kerugian kerana sesetengah lampu tidak digunakan secara maksimum fungsinya.
Cukuplah setakat ni. Ada lagi beberapa perkara yang kalau aku sebut jadi panjang. Aku bukanlah orang yang paling layak memberi komen kerana aku pun tak sempurna. Cuma tahniah buat kumpulan ini kerana berjaya menghasilkan sebuah kritikan sosial serta pelapis yang makin lama makin tinggi mutu lakonan mereka.
Tukaran akan datang. Nasib oleh Epilog Kembara, 19 Julai 2009, 8.30 malam.
13 July 2009
Ulasan Yang Terpulas - Dusta Pada Skala 1 Hingga 10
Berteater ketika banjir!
Tahap kepuasan apa lagi yang kalian mahu kalau setinggi itu komitmen dan semangat ahli produksi Bakawalee. Malahan panel penilai sendiri sanggup meredah banjir untuk menilai teater yang kami pentaskan.
Dan aku memang puas hati dengan apa yang telah dipentaskan oleh para pelakon serta komitmen ahli produksi yang lain. Komen audien pastinya berbeza dengan komen penilai. Dan aku ambil apa saja yang dikomen oleh sesiapa saja untuk meningkatkan mutu pengarahan, lakonan dan segala yang sewaktu dengannya.
Terima kasih kepada penonton yang datang awal sebelum banjir dan yang sanggup meredah banjir untuk menonton. Aku juga mohon maaf pada Senandika kerana tak dapat menyediakan bot untuk membawa kalian menonton. Kalian datang dari jauh, tetapi tak dapat menunaikan hajat utama. Harapnya lepas ini janganlah serik lagi.
Kalah atau menang, itu bukan persoalan. Kami dah buat yang terbaik. Kalau penilai merasakan kami adalah yang terbaik daripada yang baik, maka menanglah. Kalau tidak, kami tetap sangat berpuas hati.
Tukaran akan datang - Serakah, SICK GDW Kg. Contoh. 17 Julai 2009.
Tahap kepuasan apa lagi yang kalian mahu kalau setinggi itu komitmen dan semangat ahli produksi Bakawalee. Malahan panel penilai sendiri sanggup meredah banjir untuk menilai teater yang kami pentaskan.
Dan aku memang puas hati dengan apa yang telah dipentaskan oleh para pelakon serta komitmen ahli produksi yang lain. Komen audien pastinya berbeza dengan komen penilai. Dan aku ambil apa saja yang dikomen oleh sesiapa saja untuk meningkatkan mutu pengarahan, lakonan dan segala yang sewaktu dengannya.
Terima kasih kepada penonton yang datang awal sebelum banjir dan yang sanggup meredah banjir untuk menonton. Aku juga mohon maaf pada Senandika kerana tak dapat menyediakan bot untuk membawa kalian menonton. Kalian datang dari jauh, tetapi tak dapat menunaikan hajat utama. Harapnya lepas ini janganlah serik lagi.
Kalah atau menang, itu bukan persoalan. Kami dah buat yang terbaik. Kalau penilai merasakan kami adalah yang terbaik daripada yang baik, maka menanglah. Kalau tidak, kami tetap sangat berpuas hati.
Tukaran akan datang - Serakah, SICK GDW Kg. Contoh. 17 Julai 2009.
Ulasan Yang Terpulas - Bicara
Bicara adalah sebuah naskhah yang penuh dengan polemik dan falsafah. Sangat penuh dengan perkataan. Kalau audien yang hadir untuk melihat sebuah teater yang padat dengan isi, maka inilah cerita yang sesuai. Untuk beri gambaran yang tepat, mungkin kalian boleh menonton Pulp Fiction oleh Quentin Tarantino.
Cuma bezanya Pulp Fiction digarap dengan baik termasuk dari segi sinematografi, pengarahan dan sebagainya, menjadikan ia sebuah filem yang tidak begitu membosankan. Kelemahan utama bicara tentunya pada pengarahan dan sinografi. Sinografinya ada, tetapi kurang jelas dan tidak membantu.
Ruang lakon yang luas tidak dimanfaatkan sepenuhnya oleh pelakon, menjadikan tenaga mereka mengalir begitu sahaja. Tambahan lagi dengan set yang minimal, seolah tidak membantu penceritaan. Aku orang yang tiada masalah dengan teater miskin, tetapi kalau ia tidak membantu penceritaan, itu akan jadi masalah semua orang. Mungkin pencahayaan ruang perlu dilihat sekali lagi untuk membantu para pelakon.
Lakonan kebanyakannya baik. Baik dalam erti kata aku pernah melihat perkembangan lakonan mereka sejak dua tahun lepas. Namun, bagi tahap festival teater, lakonan mereka semua perlu dimantapkan lagi. Tak perlulah aku bangkitkan tentang watak dan perwatakan, aksi-reaksi-interaksi dan segala mak nenek lagi. Tapi, sekurangnya lakonan mereka dah bertambah baik berbanding sebelumnya, itu yang paling utama.
Sebenarnya banyak permainan yang boleh dimainkan di dalam pementasan ini. Biarpun dipentaskan atas platform sekolah, tetapi banyak lagi boleh dimainkan oleh pelakon. Ini jatuh pada tanggungjawab pengarah untuk menyuntik nilai artistik kepada pementasan ini.
Apa-apa pun, aku harap grup ini terus hidup kerana mereka ada signature sendiri dan pendirian mereka sendiri serta idea dan konsep mereka sendiri.
Maaflah kalau ulasan ini datang lambat. Aku tersangkut dengan persiapan Dusta Pada Skala 1 Hingga 10.
Cuma bezanya Pulp Fiction digarap dengan baik termasuk dari segi sinematografi, pengarahan dan sebagainya, menjadikan ia sebuah filem yang tidak begitu membosankan. Kelemahan utama bicara tentunya pada pengarahan dan sinografi. Sinografinya ada, tetapi kurang jelas dan tidak membantu.
Ruang lakon yang luas tidak dimanfaatkan sepenuhnya oleh pelakon, menjadikan tenaga mereka mengalir begitu sahaja. Tambahan lagi dengan set yang minimal, seolah tidak membantu penceritaan. Aku orang yang tiada masalah dengan teater miskin, tetapi kalau ia tidak membantu penceritaan, itu akan jadi masalah semua orang. Mungkin pencahayaan ruang perlu dilihat sekali lagi untuk membantu para pelakon.
Lakonan kebanyakannya baik. Baik dalam erti kata aku pernah melihat perkembangan lakonan mereka sejak dua tahun lepas. Namun, bagi tahap festival teater, lakonan mereka semua perlu dimantapkan lagi. Tak perlulah aku bangkitkan tentang watak dan perwatakan, aksi-reaksi-interaksi dan segala mak nenek lagi. Tapi, sekurangnya lakonan mereka dah bertambah baik berbanding sebelumnya, itu yang paling utama.
Sebenarnya banyak permainan yang boleh dimainkan di dalam pementasan ini. Biarpun dipentaskan atas platform sekolah, tetapi banyak lagi boleh dimainkan oleh pelakon. Ini jatuh pada tanggungjawab pengarah untuk menyuntik nilai artistik kepada pementasan ini.
Apa-apa pun, aku harap grup ini terus hidup kerana mereka ada signature sendiri dan pendirian mereka sendiri serta idea dan konsep mereka sendiri.
Maaflah kalau ulasan ini datang lambat. Aku tersangkut dengan persiapan Dusta Pada Skala 1 Hingga 10.
08 July 2009
Ulasan Yang Terpulas - Mencari Juita
Tak terulas, kerana aku sibuk mengiringi krew Selamat Pagi Malaysia di program Penang Matra Buana 2009.
Tukaran akan datang - Bicara oleh L.E.Q.I.U. Penang Free School.
Tukaran akan datang - Bicara oleh L.E.Q.I.U. Penang Free School.
06 July 2009
Ulasan Yang Terpulas - Kisah Si Semut
Semalam selesailah Kisah Si Semut. Satu-satunya teater kanak-kanak yang dipertandingkan di festival teater Tanjung. Pendek kata, memang menanglah. Tapi ada juga orang kata, mana boleh menang sebab cuma satu, jadinya tidaklah dipertandingkan.
Kisah Si Semut merupakan arahan pertama Apit Jinggo. Bukan teater kanak-kanak arahan pertama, tapi teater arahan pertama. Dan aku memang tabik pada dia kerana punya kesabaran dengan kerenah budak-budak ni. Aku sendiri bayar RM1000 pun aku tak sanggup mengarah teater kanak-kanak. Kalau bayar RM2000 ke atas, barulah aku sanggup.
Sebagai sebuah teater pertama, pastinya banyak kelemahan yang ketara. Pacing, tempo, energy, lakonan kurang karakter, dan sebagainya. Semestinya aku tahu masalah dia sebagai pengarah yang terpaksa ambil tahu semua benda; lakonan, pengarahan, set, props, pencahayaan, makan minum, kerenah mak bapak, politik pejabat dan sebagainya.
Jadinya aku lihat banyak benda yang terabai. Itu tak termasuk lagi campur tangan kuasa asing dan kerja cakap tak serupa bikin. Aku tidak membela Apit Jinggo, cuma menyatakan aku faham situasi dia. Cuma kalau nak dibawa ke penilaian kedua untuk kebangsaan, dia tak boleh berhenti rehat di sini. Latihan harus diteruskan, banyak benda lain harus dimantapkan, duit harus dikeluarkan, hutang harus dibayar, hati kawan-kawan perlu dijaga dan sebagainya.
Pendek kata, tahniah sekali lagi. Tepukan untuk diri sendiri!
Kisah Si Semut merupakan arahan pertama Apit Jinggo. Bukan teater kanak-kanak arahan pertama, tapi teater arahan pertama. Dan aku memang tabik pada dia kerana punya kesabaran dengan kerenah budak-budak ni. Aku sendiri bayar RM1000 pun aku tak sanggup mengarah teater kanak-kanak. Kalau bayar RM2000 ke atas, barulah aku sanggup.
Sebagai sebuah teater pertama, pastinya banyak kelemahan yang ketara. Pacing, tempo, energy, lakonan kurang karakter, dan sebagainya. Semestinya aku tahu masalah dia sebagai pengarah yang terpaksa ambil tahu semua benda; lakonan, pengarahan, set, props, pencahayaan, makan minum, kerenah mak bapak, politik pejabat dan sebagainya.
Jadinya aku lihat banyak benda yang terabai. Itu tak termasuk lagi campur tangan kuasa asing dan kerja cakap tak serupa bikin. Aku tidak membela Apit Jinggo, cuma menyatakan aku faham situasi dia. Cuma kalau nak dibawa ke penilaian kedua untuk kebangsaan, dia tak boleh berhenti rehat di sini. Latihan harus diteruskan, banyak benda lain harus dimantapkan, duit harus dikeluarkan, hutang harus dibayar, hati kawan-kawan perlu dijaga dan sebagainya.
Pendek kata, tahniah sekali lagi. Tepukan untuk diri sendiri!
Subscribe to:
Posts (Atom)