Ulasan Yang Terpulas - Kolaborasi Teater 'Infiniti'

Gasewap adalah nama baru di Pulau Pinang, tetapi diterajui oleh orang lama. Lena Farida Hussain Chin adalah antara nama lama yang berkecimpung di dalam dunia teater. Sejak sekolah menengah perempuan St. George's lagi, beliau telah menunjukkan kemampuannya di dalam bidang teater. Melalui Gasewap beliau mempelopori teater kolaborasi, yang sebelum ini dinamakan LIMA dan kali ini INFINITI.

Infiniti merupakan teater kolaborasi enam buah teater pendek iaitu Jamban, Katastrofi, Hartini, Umbuk, Umpat dan Nur. Keenam-enam teater ini mempunyai isu, maksud dan kekuatannya yang tersendiri, yang jarang dapat ditonton di arena teater Pulau Pinang. Adalah sungguh menyenangkan teater sebegini memberi pendedahan kepada khalayak di sini bahawa teater tidak hanya dalam satu rupa sahaja.

Karya pertama yang dipersembahkan ialah Jamban oleh Nor Shuradi Hj Nor Hashim, juga arahan beliau. Berbentuk eksperimental dan gaya lakonan presentational, mime dan gerak indah kreatif (mengikut brosur), Jamban memaparkan isu konflik dan dilema pencuci tandas yang koprofobia dan otodisomofobia.

Kritik sosial oleh Nor Shuradi memang tepat ke sasaran. Sikap segelintir masyarakat yang jijik seperti tidak berkesudahan. Lakonan presentational memang sesuai untuk isu sebegini kerana lakonan realisme yang sarat dengan emosi akan memesongkan objektif teater ini. Meskipun begitu, lakonan watak utama boleh dimantapkan lagi dengan mencari nada penegasan pada dialog yang dilontarkan. Audien yang hadir tidak tersedia untuk menjamah isu-isu yang hendak dijamu, mereka lebih tersedia untuk melihat lakonan (realisme) dan merasainya. Mungkin inilah antara pengorbanan yang terpaksa dibuat untuk majoriti audien teater Pulau Pinang.

Karya kedua ialah Katastrofi, karya dan arahan Lena Farida Hussain Chin. Dilabelkan sebagai drama absurd, dua watak iaitu Richard dan Mona dipertaruhkan sebagai permainan jiwa manusia jengkel, jiwa terganggu, kacau bilau dan penuh persoalan (sumber brosur).

Karya ini adalah antara karya yang kuat dan matang di dalam kolaborasi ini. Kekeliruan sifat manusia yang tidak stabil dipancarkan sejelas-jelasnya di dalam karya ini. Lakonan yang bertenaga oleh watak Mona dan Richard menyegarkan audien yang menontonnya. Permainan ruang dan aras dimainkan dengan bijak. Pengarah dan pelakon berjaya di dalam hal ini.

Aku melihat anomali Katastrofi hanyalah pada penekanan dan penegasan emosi yang melampau pada kedua-dua watak. Watak Mona kerap merintih hingga ke penghabisan. Watak Richard lebih terkawal tetapi perubahan emosinya terlalu mendadak dan kurang memberi kesan kepada audien. Namun begitu, oleh kerana karya ini dilabelkan sebagai absurd, apa-apa sahaja boleh diterima kerana absurd itu sendiri bermaksud tidak masuk akal, tidak logik dan tidak boleh diterima. Mengklasifikasikan karya ini sebagai absurd atau tidak, itu polemik yang berbeza pula.

Hartini merupakan karya yang ketiga dipentaskan. Diadaptasi daripada novel Aziz Afkar dan diarahkan oleh Raja Farah Raja Hadayadanin & Ismaliza Ishak, teater ini bergenre realisme. Fragmen yang dipaparkan ialah rasa kekecewaan Hartini kepada Amli yang dicintainya secara diam. Amli pulang ke kampung dengan dituruti oleh Azimah, tunangnya dan Ruhayah menjadi saksi cerita mereka (sumber brosur).

Bergerak dengan nahu realisme, adalah antara cabaran utama pementasan di Pulau Pinang. Ia juga adalah kelebihan utama kerana audien teater Melayu di Pulau Pinang sudah biasa dengan bentuk realisme. Lakonan watak-watak Hartini, Ruhayah, Amli dan Azimah berada pada paras selamat. Mereka berjaya membuatkan audien mempercayai latar masa dan tempat serta konflik yang dihadapi. Tapi aku percaya, biarpun ini hanya teater pendek, lakonan mereka dapat dipertingkatkan lagi agar dapat memberi impak kepada audien, selaras dengan bentuk lakonan realisme seperti yang disarankan oleh Stanilavski. 

Pada aku juga, sayang sedikit kerana kebanyakan tenaga lakonan pelakon mengalir keluar di atas ruang lakon yang agak luas. Pendapat peribadi aku mengatakan jika dikecilkan ruang lakon seperti Katastrofi, maka lakonan mereka akan lebih terfokus. Sekiranya mahu menggunakan ruang lakon yang luas, pelakon mestilah agresif dan aktif memanfaatkan ruang lakon. Juga menjadi kebanggaan bila karya-karya novel sebegini diadaptasi  ke pentas, mungkin akan dapat menggalakkan minat membaca kepada audien.

Situasi yang sama juga dialami oleh karya Umbok, karya Lena Farida Chin, arahan Nadhilah Suhaimi. Tidak meletakkan karya ini di mana-mana genre, Umbok merupakan rekontruksi mitos dan ilmu makrifat orang Melayu berteraskan Ulek Mayang dan Puteri Mayang Mengurai. Pertembungan tiga jiwa iaitu Deli, Sulaiman dan Mayang (Qalbi) diangkat berasaskan dendam Sulaiman kepada Qalbi yang meminang Mayang yang dicintai Sulaiman.

Kenapa aku meletakkan Umbok pada situasi yang sama, kerana penggunaan ruang yang luas telah memerah tenaga pelakon. Audien seperti melihat padang rumput yang luas dengan satu dua pokok yang tidak bergerak. Tetapi mujur juga bila tiba pertengahan cerita, watak Deli dan Sulaiman bertarung dan ini adalah penggunaan ruang yang bijak.

Umbok juga membuatkan aku agak keliru. Pada mulanya ia dilihat sebagai sebuah naskhah realisme dengan pertembungan watak Deli dan Sulaiman. Namun pada pengakhiran, watak Mayang (Qalbi) hanya bersuara sebagai voice over, seolah-olah Sulaiman berhalusinasi. Ini agak sukar dicerna jika tidak merujuk kembali kepada maklumat di dalam brosur yang dilampirkan. Namun jika sememangnya penulis dan pengarah berhasrat untuk mengwujudkan rasa keliru dan celaru kepada audien, maka mereka telah berjaya. 

Lakonan kedua-dua watak juga berada pada tahap selamat. Namun adalah lebih baik mengikut pandangan peribadi aku agar kesakitan Deli pada ketika mahu mati dilonjakkan pada tahap yang lebih boleh dipercayai. Ini kerana Deli terlalu banyak bercerita dengan apa yang terjadi sebelum mati, seperti liat sungguh nyawanya. Jika tidak dapat mengwujudan kepercayaan itu, maka sesuatu harus dilakukan seperti memendekkan penceritaan atau meletakkannya di tempat lain.

Umpat karya dan arahan Nor Shuradi Haji Nor Hashim merupakan satu-satunya karya yang berbeza bentuk dari kelima-lima karya kolaborasi. Mengvokalkan  tekanan kepada aksi lakonan fizikal bagi menterjemahkan manifestasi nafsu amarah (sumber brosur), Umpat memberikan kesegaran kepada audien selepas menonton empat persembahan yang sarat aksi kolokial. 

Sesungguhnya mengkritik teater fizikal bukanlah forte aku. Selain dari melihat perlambangan dan tenaga oleh para pemainnya, aku tidak punya kepakaran yang khusus yang lain. Ini kerana teater Melayu di Pulau Pinang sangat jarang dipertontonkan dengan bentuk teater sebegini, kecuali sekali sekala ada persembahan oleh artis tari kontemporari seperti Aida Redza, Hil Ramli dan Ijat.

Namun jika melihat pada usia dan komitmen oleh para pelajar tahun pertama Fakulti Seni Muzik dan Persembahan UPSI ini, tentunya patut mendapat pujian kerana teater fizikal tidak mudah untuk dimanifestasi. Gerak fizikalnya memerlukan stamina dan disiplin yang tinggi. Cuma gerak korus-korus itu seperti tidak cukup berjiwa, mungkin kerana kekurangan pengalaman. Gerak watak utama paling mantap dan berjaya menyampaikan maksud. Pengarah juga memberi dialog kepada para pemain ini mungkin sebagai langkah selamat untuk memberi kefahaman kepada audien tentang apa yang ingin disampaikan melalui karya ini.

Nur sebagai naskhah yang terakhir, karya dan arahan Lena Farida Hussain Chin adalah karya yang paling berat. Sebuah rekonstruksi kisah benar Nor Aishah Bukhari dan diceritakan pula oleh dua watak iaitu Nur dan Ibu, memaparkan krisis hati dua beranak (sumber brosur).

Kenapa aku labelkn sebagai berat? Kerana isu murtad adalah isu yang sangat taboo di dalam masyarakat Malaysia, Melayu khususnya. Nur cuba menterjemahkan isi hati Nor Aishah yang memilih untu keluar dari agama yang dianutinya, dengan rasa penuh kecewa oleh ibunya. Lena Farida adalah penulis dan pengarah yang paling berani mengutarakan isu ini untuk diperhalusi oleh para audien. Tambahan pula audien yang hadir untuk pementasan ini bukanlah audien yang tersedia untuk diprovokasi sebegini.

Selain daripada isu yang berat dan berani, tidak banyak yang dapat aku perkatakan tentang Nur kerana lakonan Ibu dan Nur juga berada pada tahap selamat. Mungkin pengarah membuat pilihan untuk mengutamakan isu yang ingin diangkat berbanding lakonan yang memberi impak. Mungkin juga ini trend pengarah yang mempunyai kaedah lakonan yang sama seperti di dalam Katastrofi iaitu penegasan emosi yang berjela-jela. Tidak salah sebenarnya kerana setiap pengarah mempunyai identiti yang tersendiri.

Secara keseluruhan, Infiniti membawa nada baru kepada audien teater Pulau Pinang, terutamanya di Auditorium P.Ramlee Kompleks JKKN Pulau Pinang ini, dan ini harus mendapat pujian. Juga antara kekuatan produksi ini ialah tata rias karakter yang begitu menjadi. Bagi kesemua karya, para pelakon dirias hingga menghilangkan rupa asal mereka, dan ini adalah satu perkara yang jarang berlaku pada kebanyakan produksi teater di Pulau Pinang. Penataan busana juga dititik beratkan hingga membantu pelakon menghidupkan watak.

Sekali lagi, tahniah kepada produksi Gasewap.

Ulasan Yang Terpulas - Teater 'Dendam Siluman Ungka'

Teater 'Dendam Siluman Ungka' merupakan pementasan terbaru oleh Persatuan Teater Resdong's atau  Resdong's yang saban tahun tidak jemu mementaskan teater. Terkenal dengan genre komedi, Resdong's jarang sekali gagal membuatkan penonton tidak kering gusi apabila menonton teater persembahan mereka. Pernah menjadi Naib Johan Festival Teater Kebangsaan, Resdong's dibarisi oleh pelakon-pelakon dan pelawak-pelawak berkaliber di samping mempunyai pasukan produksi yang mantap.

Melati dan Andika sedang bercengkerama.

Surya, Krongthip dan konco-konco sedang membuli orang kampung.

Naskhah ini mempunyai banyak latar tempat yang berbeza, sukar untuk ditangani oleh produksi yang tidak berpengalaman. Namun Resdong's yang mempunyai pengalaman lebih dari 10 tahun mengambil langkah bijak dengan membahagikan pentas kepada ruang rumah, ruang kedai dan mengulangi ruang yang sama sebagai ruang perguruan serta rumah Malboro. Namun begitu, ada ketika babak-babak tidak diberikan pencahayaan yang mencukupi pada muka, menyebabkan audien tidak puas menontonnya kerana ekspresi muka pelakon tidak dapat dihayati.

Surya mahu membunuh ibu Andika.

Rokok Daun menangkap Melati. 

Naskhah Dendam Siluman Ungka merupakan sebuah cerita mudah tentang Andika yang ingin membalas dendam kematian ibu dan adiknya. Kebetulan beliau bertemu dan berguru dengan Lang Sewah, yang mengajar jurus Siluman Ungka dengan syarat beliau tidak akan membalas dendam. Bertentangan dengan pesanan gurunya, Andika pergi mencabar Malboro, ketua penjahat yang juga sedang mencari kitab Tiga Siluman. Berlaku pertarungan sengit, tetapi kesudahannya tidak dijangka.

Andika sedang berguru dengan Lang Sewah. 

Berbekalkan tema aksi komedi, Resdong's mempunyai lesen besar untuk para pelakonnya tidak terlalu memfokuskan kepada lakonan yang realistik. Namun semestinya tidak mudah untuk membuatkan penonton ketawa jika tidak kena caranya. Itu juga satu cabaran kepada pembikin teater komedi. Adakalanya penonton seperti dipaksa-paksa untuk ketawa, menyebabkan keresahan kepada mereka. Namun Resdong's antara pembikin teater komedi yang prolifik, kerana mereka tidak pernah gagal membuatkan majoriti penonton ketawa berdekah-dekah dan pulang dengan rasa puas hati.

Andika sedang menjalani ujian dari gurunya dengan mendapatkan kalung dari Janda Hitam.

Pak Kalam, tauke warung tidak percaya Andika masih hidup. 

Sebagai sebuah pementasan, Dendam Siluman Ungka bergerak pantas tanpa disedari. Tempo ceritanya bagus sehinggakan hampir 2 jam tidak terasa. Namun ada beberapa babak yang agak panjang mungkin kerana pelakonnya banyak bermain (walaupun hakikatnya permainan itu membantu mencetuskan elemen komedi) dan ada juga babak yang agak kurang bertenaga, mungkin kerana kesihatan pelakon, ruang lakon yang agak luas (untuk pelakon yang sedikit) dan mungkin juga kerana pelakon terpengaruh dengan refleks tenaga yang dilampiaskan oleh audien. Situasi ini biasa berlaku.

Surya dan konco-konco Malboro sedang membuli Pak Kalam.

Andika sebagai Pendekar Siluman Ungka sedang bertarung dengan konco-konco Malboro.

Tahniah juga kepada Resdong's kerana sering memberi peluang kepada bakat-bakat teater baru untuk muncul di dalam produksi mereka. Agak sukar bagi sesetengah produksi untuk memberikan peluang kepada pelakon baru kerana kualiti lakonan yang tidak mencapai piawai pengarah (kecuali pelakon baru itu memang benar-benar berbakat), namun Resdong's tidak pernah jemu memberi peluang kepada mereka-mereka ini. Cuma diharapkan pelakon-pelakon baru ini akan mengenang jasa Resdong's apabila mereka sudah berjaya nanti.

Malboro sedang menunggu kedatangan Andika ke sarangnya.

Kemunculan dramatik Lang Sewah.

Sebagai sebuah pementasan teater, aku boleh katakan sekali lagi Resdong's telah berjaya mencapai objektif mereka mementaskan sebuah teater, dan lebih khusus lagi teater komedi. Resdong's sekali lagi telah berjaya membina khalayaknya yang tersendiri dan sekaligus membentuk khalayak baru yang berminat mengenali apa itu teater. Tahniah!

Ulasan Yang Terpulas - Teater sempena RINTIS 2014 : Projek Pelajar Tahun Akhir Lakonan & Pengarahan Pusat Pengajian Seni USM

Lama sungguh tidak membuat rebiu teater. Rasanya dari tahun 2012. Festival teater peringkat negeri Pulau Pinang pun tidak aku sentuh, meskipun aku menonton setiap pementasan.

Sebelum itu, teater LIMA oleh Lena Farida Chin, juga janji untuk diulas sudah tinggal janji. Malahan aku sudah hilang rekod berapa banyak pementasan yang aku tonton tetapi tidak aku ulas. Agaknya mungkin ini mogok yang terpulas. Ada sesuatu yang mencengkam di dada, hinggakan aku jadi malas untuk mengulas.

Tapi kali ini, demi memenuhi janji aku kepada beberapa orang sahabat, maka aku usahakan juga ulasan ini agar belaku.

RINTIS 2014 seperti mana setiap tahun merupakan projek pelajar tahun akhir Pusat Pengajian Seni USM. ia meliputi Lakonan dan Pengarahan, Seni Halus, Muzik, Media Baru, Rekabentuk Produk dan Komunikasi Grafik. Untuk Lakonan dan Pengarahan, ada lima buah teater yang telah dipentaskan.

Teater 1 : Wangi Jadi Saksi karya U-Wei Haji Shaari

Teater 2 : Sayang Sri Tanjung karya Razali Ridzuan

Teater 3 : Anna karya Kemala

Teater 4 : Dalam Kehadiran Sofea karya Razali Ridzuan

Teater 5 : Kena Main karya Khalid Salleh

Teater 1 - Wangi Jadi Saksi

Pelajar yang dinilai untuk teater ini ialah Eyta Laila sebagai Dang Wangi. Tidak banyak yang aku ingin ulas tentang cerita ini kerana aku sendiri yang mengarahkan Wangi Jadi Saksi. Tapi sebagai nota, ini adalah antara teater yang paling mencabar diri aku, baik dari segi intelektual, kerja-kerja pengarahan, kerja-kerja coaching dan banyak lagi. Namun mujur juga aku punya rakan-rakan produksi yang sanggup bertahan dengan karenah tua aku. Terima kasih pada semua. Aku menjemput sebarang komen dan kritikan pada yang berminat.

Teater 2 - Sayang Sri Tanjung

Sayang Sri Tanjung mula-mula dipentaskan pada tahun 2002 kalau tak salah aku, dengan aku sebagai salah seorang pelakonnya dan Razali Ridzuan atau Li Kandaq Ayaq sebagai pengarahnya. Pernah dipentaskan beberapa kali oleh produksi yang berbeza, Sayang Sri Tanjung antara cerita yang membawakan premis yang berat iaitu isu tanah wakaf. Li Kandaq Ayaq antara pengarah dan penulis yang bijak menggarap cerita ini menjadi tidak terlalu membosankan dengan menyelitkan humor di dalam dialog watak-watak di dalam cerita ini. Diarahkan oleh Mohd Nasuha Sukaeni sebagai pengarah yang dinilai.

Secara teknikalnya pula penggunaan ruang agak tidak sesuai jika mengikut pendapat aku. Latar utama ialah sebuah kedai makan, yang dipetakan secara mutlak di atas platform. Bagi aku ini perkara biasa dan tidak menjadi masalah. Tetapi apabila pengarah/pereka set/sinografer memilih untuk membesarkan ruang lakon dengan memilih ruang lantai di depan platform sebagai ruang makan tambahan kedai, maka di sini aku secara peribadi mula merasakan tidak sesuai.

Kerana jika penonton diletakkan di tahap pandangan yang kena dengan eye level, pastinya tiada masalah. Tetapi oleh kerana penonton duduk di atas kerusi, dan pandangan yang paling cantik hanyalah di atas pentas, maka setiap yang berlaku di bawah pentas, tidak dapat dilihat dengan jelas oleh penonton, terutamanya penonton di belakang.

Seterusnya ialah bila bercakap tentang premis yang mahu diangkat. Mungkin isu tanah wakaf ini agak tenggelam berbanding lawak jenaka yang tenggelam timbul. Tapi bagi sebuah pementasan yang dinilai, mungkin itu bukan isu penting. Cuma rasanya jika pengarah ada peluang untuk mementaskan sekali lagi teater ini, mungkin boleh dipertimbangkan memasukkan adegan tambahan bagi membolehka penonton rehat seketika dari hujan dialog yang tidak berhenti. Apa-apa pun, ia tetap sebuah teater yang menarik untuk ditonton.

Teater 3 - Anna

Anna adalah sebuah teater oleh Sasterawan Negara Kemala. Mengisahkan konflik di antara Anna dengan suaminya. Anna yang berlatar belakangkan kebaratan tidak dapat menerima suaminya lebih mementingkan ibu berbanding dirinya. Oleh itu Anna mahu berangkat pulang ke United Kingdom. Ditahan oleh suaminya maka berlakulah polemik di balai berlepas. Diarahkan oleh Savin sebagai pengarah yang dinilai dan Yana sebagai Anna pelakon yang dinilai.

Seperti mana yang aku biasa sebutkan di dalam entri-entri sebelum ini, menghasilkan teater realism lebih susah kerana realiti di atas pentas harus lebih nyata berbanding realiti di dalam kehidupan (tidak akan diulas di sini). Betulkan aku jika aku salah, tetapi situasi seperti ini banyak berlaku sama ada sebelum atau sejurus kemerdekaan. Pada ketika itu, lapangan terbang yang digunakan ialah Lapangan Terbang Sungai Besi dan bukannya Lapangan Terbang Sultan Abdul Aziz Shah. Malahan ketika itu ia lebih dikenali sebagai Lapangan Terbang Antarabangsa Subang.

Ada satu adegan, bila si suami mendapatkan air untuk isterinya Anna, dan air yang didapatkannya itu pula ialah air mineral botol. Terdetik juga di hati, apakah sudah wujud air mineral dalam botol pada ketika itu? Perkara ini mungkin kecil, tapi sebagai sebuah pementasan yang dinilai, perkara-perkara inilah yang menentukan sama ada pengarah/sinografer melakukan penyelidikan yang cukup.

Dari segi lakonan, juga penting bagi memberikan kepercayaan kepada penonton bahawa pelakon itu adalah watak, bukannya berlakon. Penuturan dialog yang berulang bukanlah lakonan pada tahap yang sepatutnya. Mungkin ada yang akan berkata, mereka tiada pengalaman. Benar, tidak aku nafikan, tetapi pengalaman itu harus dicari lebih awal. Apa-apapun teater ini masih menarik ditonton beramai-ramai.

Teater 4 - Dalam Kehadiran Sofea

Dalam Kehadiran Sofea merupakan karya agung Razali Ridzuan atau Li Kandaq Ayaq. Karya ini pernah menerima Anugerah Khas Juri - Kategori Karya Yang Berani Memaparkan Isu Sensitif Secara Komedi pada Festival Teater Kebangsaan 2001 kalau tak salah aku. Dan ini adalah pementasan entah kali ke berapa. Dalam Kehadiran Sofea sudah empuk di tangan Li Kandaq Ayaq. Cuma bezanya kali ini teater ini diarahkan oleh Intan Farhanim sebagai pengarah yang dinilai, dengan Li Kandaq Ayaq sebagai coach/mentor.

Versi Dalam Kehadiran Sofea pada kali ini adalah antara yang terbaik pernah aku tonton. Latar tempatnya sudah tidak jadi rumah pelacur murahan dan ada banyak kerja-kerja rekaan latar yang dibuat. Pelakonnya sudah tidak segan memakai pakaian yang sesuai (berbanding pelakon-pelakon versi terdahulu) demi menghidupkan watak pelacur di sebuah kelab malam. Rasa percaya penonton itu memang kuat dibantu pula oleh lakonan yang natural oleh para pelakon, sama ada watak utama Sofea, Mona, Mazlan, Hisyam, Tiger dan Julia. Juga watak-watak natural nyah seperti Suzie, Baby dan seorang lagi.

Cuma seperti mana kebanyakan versi sebelum ini, aku agak terganggu dengan pengfokusan adegan di dalam teater ini. Aku masih keliru mana satu yang ingin diangkat, adegan komedi atau adegan serius. Isu serius penipuan Sofea terhadap Mazlan kerap lambat terangkat kerana audien masih dibuai mood ceria komedi oleh nyah dalam adegan sebelumnya. Begitu juga adegan-adegan pergaduhan/pertengkaran yang sebenarnya sangat menarik jika diatur dengan sesuai. Paling tidak menyengatkan bila adegan penting peleraian di babak terakhir, yang tidak dapat dizahirkan ketegangannya kerana audien masih mahu ketawakan watak-watak nyah ketika itu. Watak-watak nyah ini sepatutnya hanya masuk sebagai comic release, bukan catalyst.

Dan pada aku, ada dua orang pelakon yang perlu diberi perhatian iaitu Yasmin yang memegang watak Sofea dan Jumie Samsudin yang memegang watak Julia Pereng. Yasmin sebagai Sofea menampakkan kematangan lakonannya berbanding lakonannya yang lain yang pernah aku tonton sebelum ini, namun begitu beliau boleh buat lebih baik lagi (tidak akan diterangkan di sini kerana panjang). Jumie pula ada kebolehan aksi dan reaksi yang bagus. Ini adalah antara resepi pelakon yang bagus, namun begitu, beliau harus terus mencari identiti sebagai pelakon, kerana sehingga kini yang muncul hanyalah imej diri sendiri. Meskipun secara peribadi pendapat aku agak bercampur baur dengan versi sebelum ini, tetapi oleh kerana ini adalah versi Intan Farhanim, maka aku tetap akan katakan ia berjaya menghiburkan audien dan membuatkan audien datang kembali. Tahniah.

Teater 5 - Kena Main

Teater terakhir ini merupakan karya Khalid Salleh. Kena Main mengisahkan pemuzik jalanan cacat penglihatan dan watak Mona yang juga cacat penglihatan, lari dari rumah dan menumpang bersama pemuzik berkenaan. Kebetulan seorang penagih dadah berjaya mengecam Mona sebagai anak yang lari dari rumah itu, menyebabkan Mona panik. Kehadiran pegawai kerajaan menawarkan show amal menyelamatkan Mona dan yang lain-lainnya.

Yang paling penting dalam Kena Main ialah kekuatan pelakon-pelakon utamanya seperti Mona, Jusoh, Daud, Pie untuk membuatkan penonton percaya yang mereka itu buta. Maka itulah yang berjaya mereka lakukan. Antara lakonan natural ialah Mazlan Razi sebagai Jusoh. Tapi sayangnya beliau berselindung di sebalik kaca mata hitam. Nurul Fathin sebagai Mona juga baik, tetapi sayangnya watak Mona tidak cukup dikembangkan, malahan ada satu adegan flashback yang dipotong dari skrip. Mungkin hanya pengarah yang mengetahui. Noor Rizuwan sebagai Daud yang paling bekerja keras kerana aku melihat beliau cuba lari dari watak-watak yang pernah dibawakan sebelum ini. Paling ketara adalah cara pertuturan Daud. Mungkin beliau rajin mengkaji watak.

Latarnya juga baik kerana memberikan kepercayaan bahawa mereka sedang bermain muzik di kaki lima kedai (penaja) yang tutup. Tapi sayangnya (tiada di dalam gambar), pada hari aku menonton teater ini, ada banyak iklan-iklan yang ditampal bagi menambahkan suasana realisme, tetapi beberapa iklan besar yang ditampal menggunakan nombor telefon daerah utara, sedangkan latarnya di Lorong Pudu.

Namun begitu, paling sayang sekali kerana watak penagih tidak dikawal oleh pengarah (atau mungkin watak ini menjadi tidak terkawal semasa persembahan), menyebabkan teater ini menerima nasib yang sama dengan Dalam Kehadiran Sofea. Watak penagih telah 'memakan' watak-watak lain di dalam pementasan ini, hingga setiap kali beliau bergerak, orang atau ketawa atau tersenyum. Jika sebagai sebuah persembahan, mungkin perkara ini boleh diterima atau diabaikan, tetapi sebagai sebuah persembahan yang dinilai, perkara ini sebolehnya dielakkan. Sekali lagi, walau bagaimanapun, teater ini tetap sebuah teater yang menghiburkan untuk ditonton.

Kesimpulan.
Kesemua komen dan kritikan ini hanyalah sekadar pendapat peribadi yang tidak bersandarkan ilmu formal seperti mana yang dipunyai kebanyakan orang lain. Terpulanglah untuk menerimanya. Tidak ada yang betul atau salah di dalam teater (kecuali jika kita meletakkan garisan berdasarkan teologi, doktrin, dogma, prinsip atau nilai moral). Aku doakan mereka semua terus maju jaya dalam pelajaran dan terus menyokong dunia teater.

* Penulis boleh dihubungi di Bakawalee Penang

Teater Yang Subjektif

Menilai teater adalah kerja yang subjektif.

Teater seperti sebuah pertandingan memasak, jika jurinya chef profesional, kriteria penjurian berdasarkan rasa, tekstur, komposisi, teknik, persembahan dan lain-lain lagi. 

Jika jurinya tukang masak tanpa pendidikan formal, mungkin kriteria penjuriannya cuma melihat pada rasa dan persembahan. 

Jika jurinya orang awam, mungkin rasa yang menjadi kriteria utama.

Jadi tidak salah jika tukang masak tanpa pendidikan formal menilai Ikan merah panggang dengan herba & lemon dikaramel serta risotto timun dengan pendapat mereka sendiri.

Dan chef profesional menilai nasi putih, kari ikan kacang, pekasam sepat, ulam kacang kelisa, sambal belacan dengan pendapat mereka sendiri.

Oleh itu, untuk penjurian teater, segala kemungkinan boleh berlaku.

- Yusof Bakar

Teater Bisikan Cinta oleh Kersani

Teater dan Makanan

Teater ni macam makanan.
Belajar teater ni macam gastronomi.
Pembikin teater ni macam chef atau tukang masak.
Dan penonton teater ni macam pengunjung restoran atau kedai makan.

Ada makanan yang sedap, tapi tak berkhasiat.
Ada makanan yang berkhasiat tapi tak sedap.
Ada makanan yang mengenyangkan, ada yang tidak.
Ada chef lima bintang Michelin, ada tukang masak warung, ada yang baru belajar masak.
Ada yang memasak ikut gastronomi, ada yang buat ikut suka saja.
Ada pengunjung suka makan di restoran, ada di warung, ada di rumah.
Ada pengunjung suka makanan yang berkhasiat saja, ada suka yang sedap saja, ada suka yang kenyang saja.

Pendek kata, adalah mustahil memuaskan hati setiap pengunjung secara keseluruhan.

Jadi senang cerita, masaklah saja. Setiap makanan ada peminatnya.

-Yusof Bakar

Berhabuk

Hampir 6 bulan blog ini berhabuk.
Rasa malas untuk mengemaskini menguasai diri, hampir kepada tiada motivasi.
Semangat, kau muncullah!

Ulasan Yang Terpulas - Rumah Boneka

Pementasan Rumah Boneka, karya Henrik Ibsen, arahan Fiza Noh. Watak Nora Helmer oleh Hayatie, Torvald Helmer oleh Taufiq Apek, Kristine Linde oleh Cik Faiz Akmal, Krogstad oleh Sheikh Rahman, Ann-Marie oleh Eyta Laila dan Dr. Rank oleh Kayrol Uncle, adalah pementasan kedua untuk Projek Tahun  Akhir Pelajar Lakonan & Pengarah, Pusat Pengajian Seni  USM, sempena program RINTIS : SHIFT. 

Taufiq Apek (Torvald) dan Hayatie (Nora)

Cerita ini cuba mengekalkan period naskhah  iaitu pada tahun 1879, Copenhagen, Denmark. Itu adalah suatu kerja yang amat sukar, meskipun untuk sebuah grup teater amatur, apatah lagi sebuah produksi projek pelajar seperti ini. Justeru itu, aku kagum dengan usaha yang dilakukan oleh produksi ini. Sinopsis? Sila Google atau Yahoo! Namun, seperti di dalam mana-mana teater dengan aliran Realisme, produksi ini menghadapi kesukaran memberikan kepercayaan tinggi kepada audien, bahawa mereka ini hidup di dalam period itu. Tambahan pula skrip ini diterjemahkan ke dalam bahasa Melayu, maka laras bahasanya menjadi agak janggal. Nyaris-nyaris seperti menonton telenovela alih bahasa. Nyaris-nyaris...

Eyta Laila (Ann-Marie) dan Hayatie (Nora)

Kekurangan utama pementasan ini adalah apabila para pelakon kelihatan bertungkus-lumus untuk menghidupkan watak masing-masing. Mereka kelihatan tidak selesa dengan watak masing-masing, sehinggakan pada satu tahap, seperti sekadar memuntahkan dialog untuk dijamah oleh audien. Kekurangan ini agak menganggu aku. Ditambah lagi kurangnya permainan pentas yang menyebabkan aku seperti melihat lukisan dinding yang kaku.

Kayrol Uncle (Dr. Rank), Nora dan Kristine (Cik Faiz Akmal)

Kekuatan pementasan ini terletak pada kesungguhan produksi ini, yang sedaya upaya mengekalkan originaliti persembahan, selain daripada menterjemahkannya kepada Bahasa Melayu. Langkah ini sebenarnya memberikan nyawa kepada  pementasan ini. Pastinya lebih mudah jika naskhah ini dipentaskan di dalam nada kontemporari, tetapi itu bukanlah pilihan produksi ini.

Sheikh Rahman (Krogstad) dan Kristine

Secara keseluruhan, pementasan ini masih dikira berjaya kerana ia berjaya mengekang penonton daripada keluar awal, sedangkan tempoh pementasan mencecah hampir 2 jam. Cuma suhu panggung yang terlalu sejuk, agak menganggu audien yang hadir tanpa persediaan. Mungkin mereka cuba mendapatkan mood Krismas agaknya, kerana cerita ini bermula pada waktu Krismas.

Ahli produksi Rumah Boneka.

Ulasan Yang Terpulas - Dari M Ke M

Teater Dari M ke M merupakan naskhah pertama yang dipentaskan bersempena Festival Rintis : Shift, iaitu Projek Pelajar Tahun Akhir Pusat Pengajian Seni, USM. Yang ini untuk Drama & Teater. Karya asal Lenny Erwan, diarahkan oleh Cherry Chang dan dilakonkan oleh Huda Bakar, Zool Ahmad dan seorang lagi pelakon.

Huda Bakar sebagai pelakon utama.

Dipentaskan di Panggung Sasaran, USM, teater yang bernafas realisme ini menarik untuk ditonton kerana skripnya yang kuat. Tapi, bila bergerak atas nahu realisme, seperti biasa antara elemen penting yang menjadi perhatian, iaitu aspek lakonan. Meskipun tidak mengecewakan, namun lakonan para pelakon utama cuma berada di paras selamat. Semestinya aku menjangkakan sesuatu yang ekstra dari pelajar Lakonan & Pengarahan yang tiga tahun mengaut ilmu di USM. Lakonan mereka masih boleh diterima oleh audien yang hadir, tambahan pula ada unsur lelucon di dalamnya.

Zool Ahmad sebagai watak lelaki utama.

Pendapat aku lagi, teater ini agak kurang menyerlah dari segi kerja pengarahan. Mungkin kerana ketiadaan pengalaman Cherry Chang sebagai pengarahnya. Plotnya nampak kosong dengan pelakon hanya memuntahkan dialog semata-mata. Namun, seperti yang aku katakan, itu pendapat peribadi aku yang mungkin dah banyak menonton teater. Sebagai sebuah teater, Dari M Ke M masih berjaya menambat hati penonton.

Huda Bakar dengan aksinya.

Latar hias mencukupi untuk mencadangkan kepada penonton bahawa lokasi itu merupakan sebuah stesen yang ditinggalkan. Setidaknya Cherry Chang dan pasukannya lebih rajin dari aku, menyiapkan sebuah pentas yang ada latar hias. Kalau aku, main pakai kain saja. Pemalas. Pendek kata, Cherry Chang berjaya membuatkan penonton percaya bahawa itu adalah stesen keretapi yang dah lama tidak dijejaki manusia.

Pelakon tambahan. Apa nama entah?

Seperti yang aku sebutkan tadi, bila bergerak di dalam nahu realisme, penonton kerap akan meminta yang lebih. Kerana bila sesebuah teater memaparkan cerminan realiti, maka penonton akan tersedut ke dalam ruang cermin itu, dan akhirnya akan membandingkan dengan realiti yang mereka lalui. Itulah sukarnya bila cerita realisme dipentaskan. Setidaknya, sukar untuk penonton tua seperti aku. Audien yang baru pertama kali menonton, atau menonton karya kawan-kawan, pastinya tidak begitu kejam seperti aku.

Ahli produksi Dari M Ke M

Akhir kata, Dari M ke M masih lagi sebuah pementasan yang berjaya. Cuma aku ini agak mengada-ngada. Dah tua agaknya. Tahniah kepada produksi ini, harapan aku mereka tidak berhenti setakat itu, dan terasa hati dengan komen orang tua ini.

Teater 'Hati Anak Hantu'

Teater 'HATI ANAK HANTU'

7 & 8 Jun 2013

Panggung Sasaran, USM

RM 10.00

Untuk maklumat lanjut sila lawati fanpage FB : Bakawalee Penang

Para pelakon utama Hati Anak Hantu.

Hutang Entri

Tahun 2012, satu bulan Disember aku tidak berentri. Mungkin kerana merajuk kepada Google yang mengehadkan jumlah gambar yang boleh aku upload. Maka aku berhutang beberapa ulasan yang terpulas seperti teater Lima, Ini Rumah Kita dan Orang Minyak : Jangan Pilih Pintu Belakang. Rasa macam tak lengkap kalau buat ulasan tanpa gambar. Nanti kalian kebosanan dibunuh oleh kata-kata aku.

Namun bagi membuka tirai 2013. Kugagahi juga menulis entri ini. Rasa seperti sudah berkarat ayat-ayat yang mahu aku putarkan.

Tidak mengapa.

Hidup perlu diteruskan.