Ulasan Yang Terpulas - Teater Mahsuri

Mahsuri adalah sebuah kisah lagenda. Ada juga yang mengaitkannya dengan sejarah, kerana keturunan Mahsuri masih hidup hingga kini. Pada 24 - 26 Jun 2011, bertempat di Auditorium Taman Budaya Negeri Pulau Pinang, AUCMS telah mementas teater semi muzikal Mahsuri. Ini komen dari aku yang naif dan daif seni. Aku bukan ada ijazah dalam seni teater, sekadar pengalaman lebih sehari dari kalian. Kalau sudi, terimalah.

Che Som (antagonis) dan bonda mentuanya.

Tidak seperti ketika aku menonton sesetengah teater di Kuala Lumpur, aku tidak hadir dengan jangkaan yang tinggi. Maklumat awal telah diperolehi dan yang aku tahu, 90% tenaga lakon adalah mereka yang baru pertama kali berlakon. Jadi bila dah tahu awal-awal, tentunya aku tidak menjangkakan pementasan yang setaraf dengan yang di buat oleh Rumah Anak Teater (RAT). Cukuplah sekadar mereka mampu memuaskan hati aku yang membayar RM 5.00. Dan syukur aku dapat menerima keseluruhannya dengan baik.

 Mahsuri yang vokalnya tenggelam timbul (mungkin untuk malam pertama saja).

Naskhah lakon ini sangat baik. Aku tidak tahu siapa yang menulis skrip teater ini, tetapi skripnya sudah cukup kuat membawa penonton mengikuti kisah yang dibentangkan. Dialog-dialog juga puitis. Mungkin ini antara penyelamat utama selain beberapa faktor lain.

Pertandingan menguji kehebatan pahlawan untuk memilih calon suami Mahsuri.

Untuk lakonan, cadangan aku, banyakkan latihan. Terutama latihan vokal dan artikulasi (asas tu!). Tiada guna hebat di atas pentas jika audien tidak dapat memahami dialog yang dilontarkan. Selepas itu balik kepada pelajaran sedar; sedar ruang, sedar masa, sedar rakan lakon, sedar diri (ada yang aku tertinggal?). Maka dari situ boleh dikembangkan kepada aksi-reaksi-interaksi. Kemudian barulah perkembangan watak dan perwatakan. Pendek kata, balik kepada asas.

Pengumuman oleh panglima tentang cabaran bagi menjadi calon suami Mahsuri.

Set memang ringkas, sekadar mencadangkan ruang. Permainan paras itu ada dan menarik, cuma tiada usaha yang lebih membezakan ruang tiap babak. Permainan cahaya boleh membantu. Tetapi setidaknya tidaklah begitu mengelirukan audien (setidaknya untuk aku. Aku tidak pasti bagi yang pertama kali menonton). Cuma seperti biasa, aku terganggu dengan pencahayaan yang luas, sedangkan pelakon tidak dapat bermain ruang. Akibatnya tenaga bagi setiap babak itu mengalir keluar. 

Suami Mahsuri (tidak ingat namanya, dalam brosur pun tak ada), bersiap meninggalkan Mahsuri untuk berperang dengan Siam.

Aku faham fungsi Lan Kristal, Aliff AF, Khai AF, Rosma AF dan Salima AF sebagai duta AUCMS. Dah menjadi tanggungjawab mereka hadir ke program sebegini sebagai memenuhi tuntutan kontrak mereka. Dan ini sebenarnya bagus untuk publisiti pementasan. Aku faham mereka tidak berlakon, sekadar tampil ala-ala extra turn di selang babak, dengan lagu-lagu yang mempunyai kaitan dengan mood penceritaan. Tetapi aku tidak faham tetapan mikrofon yang sangat kering, tak ada reverb atau apa-apa effect yang sesuai, menjadikan suara mereka seperti pengacara majlis yang menyanyi. Mungkin itu standard artis professional, aku tidak tahu. Aku sendiri bodoh kalau dalam perkara sebegini.

Khai dan Rosma, suami isteri menyampaikan lagu Bagaikan Sakti. Sayang sekali kerana minus lagu ini terlalu karaoke bunyinya.

Aku juga bukanlah orang yang sesuai kalau bercakap tentang tarian. Ada beberapa set tarian di dalam pementasan ini. Tidak banyak yang dapat aku komen untuk tarian tradisional kerana aku tidak arif dari segi sinkronisasi, pecah bunga dan sebagainya. Cuma aku terkesan dengan tarian kontemporari sewaktu lagu Bagaikan Sakti dialunkan. Aku agak terganggu kerana tarian itu bukannya tarian, cuma lebih kepada gerakan-gerakan yang tidak sempurna. Menari juga seperti berlakon, perlu ada rasa. Selain daripada mampu melakukan gerak yang sempurna dan cantik, perlu juga ada rasa agar tarian itu sampai kepada audien. Tetapi di dalam kes ini, aku agak terganggu. Benar, mereka bukan penari profesional. Maka ini jatuh ke tangan pengarah untuk menentukan sama ada perlu diteruskan tarian ini. Tambahan lagi, ada tiga titik fokus yang dihalakan serentak iaitu tarian, Khai dan Rosma, serta Mahsuri dan suami yang perlu dijamah oleh audien. Mana satu nak tengok?

Che Som, watak antagonis, antara watak yang paling mudah memikat. Audien suka kepada watak hitam.

Pada pendapat aku yang naif dan daif seni, konsep persembahan perlu lebih kejap dan padat. Pengarah terperangkap antara tradisi dan kontemporari. Ini menyebabkan skrip itu terawang-awang di antara keduanya. Sekiranya pengarah memilih lagu-lagu yang lebih asli, mungkin persembahan ini akan lebih mengesankan. Set boleh dikekalkan, kerana kekangan bajet dan kepakaran. Yang penting audien faham di manakah lokasi babak. Namun, ada bahayanya juga, kerana bergantung kepada kekuatan lakonan, jika tidak, ia akan menjadi terlalu melo. 

Watak penyair (kalau dalam legenda, Deramang kalau tak salah aku), bersama Dara.

Dan kalau mahu dikontemporarikan, seeloknya kontemporarikan 90% dari persembahan ini. Cuma kekalkan skrip dan dialog-dialognya yang puitis. Penataan kostum boleh dikekalkan, cuma ditambah nilai kontemporari yang lebih ketara. Kostum yang sedia ada ini cantik, tetapi kalau mahu di aslikan, memang tidak cukup asli. Mungkin juga boleh dipersembahkan dalam bentuk dekonstruktif, dengan menggunakan kostum moden atau kostum yang Avant Garde. Semuanya terpulang kepada kreativiti pengarah, asalkan konseptual itu lebih jelas yang membantu pengarahan dan jalan cerita. Tapi itu cuma cadagan aku yang buta teater ini.

Watak komikal pengawal bersama Che Som.

Di tengah-tengah cerita, pengarah sengaja mengkomikkan watak pengawal, mungkin mahu mencuit audien. Aku rasa usaha pengarah itu berjaya, cuma watak mereka itu perlu lebih terkawal dan lebih latihan, supaya tidak berlaku kesilapan yang dapat dikesan oleh audien. 

Penyair mendendangkan syairnya kepada orang kampung.

Mahsuri dituduh oleh Datuk Syahbandar (betulkah watak itu?) ditenteramkan oleh bonda angkatnya. 

 Mahsuri melutut memohon keampunan.

Ayahanda kandung Mahsuri cuba membela beliau

 Sebelum dijatuhkan hukuman

Barisan ahli produksi

Itu sajalah pendapat aku yang naif dan daif seni ini. Ambillah yang jernih, buang yang keruh. Apa-apa pun tahniah kepada produksi AUCMS yang berjaya mementaskan Mahsuri. Jangan berhenti setakat ini. Teater itu akan memanusiakan manusia. Aku yakin semua ahli produksi mendapat pengalaman yang sangat berharga sepanjang proses pementasan ini.

Iklan - Teater Monodrama Manusia Raja 4 : Amuk

Sebuah teater yang melihat kes seorang pengamuk yang ditembak polis dari kaca mata 8 individu yang berbeza; pengamuk, polis, saudara pengamuk, sahabat pengamuk, saksi, orang awam, pakar psikologi dan penceramah bebas. Kesemua pengucapan mereka ada hubung kait dengan satu peristiwa. 

8 monolog itu akan menjadi kolaj persembahan yang akan menampilkan konsep yang berbeza berbanding 3 siri Manusia Raja sebelum ini. Susunan persembahan tidak akan mengikut kronologi tetapi mengikut permintaan penonton.

Tarikh      :   15 & 16 Julai 2011 (Jumaat & Sabtu)

Tempat   :   Panggung Pelenggang Cahaya, Pusat Pengajian Seni, USM

Masa        :   8.30 malam

Masuk     :   Sumbangan RM 5.00

Asalkan Ada Teater, Tanya Percuma Ke Tak?

Medium mempromosikan teater dah jauh berbeza sejak beberapa tahun yang lepas (tak perlulah kita cakap pasal puluh-puluh tahun dulu, tak ramai yang hidup lagi). Dulu cuma bergantung kepada kain rentang atau banner, kemudian muncul emel, yahoo groups, blog dan kini facebook.

Yang paling aku tidak berkenan dari dulu hingga kini (terutamanya iklan di dalam facebook), bila orang bertanya "Show ni free ke tak?" atau ada juga yang bertanya "Boleh dapat diskaun tak?". Ianya sangat menjengkelkan. Pementasan teater amatur di Pulau Pinang, harga tiketnya setakat RM 5.00 dan paling mahal pun RM 10.00. Amat jarang sekali yang berharga lebih dari itu. Kalau ada pun mungkin produksi profesional dari luar negara atau luar Pulau Pinang.

Tolonglah! Harga RM 5.00 tu dah jauh murah dan biasanya tidak menguntungkan individu yang mementaskan pun. Itu pun masih ada yang mahu percuma, dan mahukan diskaun. Mungkin ada yang berkata, mereka cuma bergurau saja, tetapi sesuaikah gurauan itu? Kalau ramai yang mampu membelanjakan RM 10.00 untuk membeli tiket wayang, atau setidak-tidaknya RM 5.00 untuk membeli DVD cetak rompak, apakah tidak berbaloi mengisi jiwa dan minda dengan menonton teater pada harga yang sama. Kalau tidak berminat untuk menonton, itu adalah hak mereka, maka tiada siapa akan menyalahkan mereka. Tetapi jika mereka hadir dengan percuma atau dengan mendapat diskaun, maka mereka telah menidakkan peluang orang lain yang mungkin hadir untuk membayar (jika tempat duduk penuh, suatu perkara yang amat jarang berlaku).

Dah berpuluh-puluh tahun, tapi mentaliti masyarakat kita masih begitu juga. Apakah ada sesuatu yang tidak kena pada sistem kita, atau pada diri kita sendiri?

Apa kata kalian?

Ulasan Yang Terpulas - Bangsawan Alang Buana & Qum : Kebangkitan (Mimos)

Kita abaikan saja beberapa buah pementasan yang pernah aku tonton tetapi tidak sempat diulas di sini. Aku sebagai insan yang naif dan dafi seni, dengan rendah dirinya memohon untuk mengulas dua buah persembahan pentas yang dipentaskan pada 11 dan 12 Jun 2011 yang lepas. Ini komen orang yang tak berilmu, maka mohon maaf kalau ada banyak kekurangannya. Tapi peduli apa orang kata, aku bayar tiket, maka sudah tentu aku ada hak untuk bersuara (awal-awal dah provokasi nih!)

Bangsawan Alang Buana

Menonton Bangsawan Alang Buana oleh Aswara, ada rasa terkilan di dalam kepuasan. Puas kerana setnya yang menepati citarasa bangsawan, cantik, ringkas dan memahamkan/membuatkan audien jelas lokasi babak. Puas kerana muzik extra turnnya yang padat, bulat dan cermat, ini termasuklah persembahan extra turn pelajar tahun dua jurusan Muzik (extra turn M.Nasir, tak payahlah aku komen kerana memang sangat mantap, beliau profesional dan memang sepatutnya itu yang ditampilkan). Lakonan juga kedap rasanya, baik watak tambahan, baik watak utama. Pencahayaannya yang memang sedap dan sesuai dengan babak dan emosi cerita. Kostum juga menepati kehendak bangsawan. Pendek kata pengarahan Mazlan Tahir memang mantap dan memuaskan.

Namun begitu......

Bangsawan juga adalah teater kerana dipentaskan secara langsung kepada audien hidup. Walaupun bangsawan itu perlu menuruti nahu-nahu bangsawannya, tetapi adakalanya ia perlu digarap agar sesuai dengan  jiwa audien yang dah terlalu banyak terdedah kepada seni dan hiburan yang pelbagai. Aku secara peribadi, agak terganggu dengan tempo cerita yang bergerak agak perlahan pada awal babak. Babak 1 di istana dan babak 2 di kampung, sepatutnya boleh digarap semula, agar watak Dato Lela Setia yang dibawa oleh Shahrul Mizad, dikembangkan dengan lebih padat dan cepat. Agak meletihkan bila terpaksa melihat dua kali tarian oleh penari istana dan orang kampung, tiap kali babak ini muncul. Bila tiba babak 3, barulah cerita asal tentang Alang Buana muncul. Aku tidak pasti apakah itu tuntutan naskhah skrip atau sememangnya bangsawan menuntut sekurang-kurangnya 1 babak istana, seperti mana wajibnya ada extra turn.

Aku juga tidak merasakan Alang Buana yang memegang nama bangsawan ini, terangkat tinggi setaraf dengan peranan dan wataknya. Namun, jika melihat kepada bentuk dan gaya persembahan cerita klasik Melayu, mungkin begitulah perjalanan ceritanya. Tidak semestinya watak utama yang menjadi tajuk memonopoli cerita. Lihat saja Batu Belah Batu Bertangkup yang cuma muncul sekali saja. Maka, anomali ini aku terima seadanya.

Dari segi lakonan, mungkin kiok bangsawan itu agak kurang kejelasannya. Ini memang dimaafkan kerana adalah tidak mudah berlakon dengan kiok bangsawan kalau sekadar terlibat berlakon 2 atau 3 pementasan. Tambahan pula para pelakon juga terlibat di dalam pementasan dengan isme yang berbeza. Maka ini juga difahami. Tetapi jika indahnya tutur dialog bangsawan itu diperap lagi dengan kiok yang sepatutnya, maka lakonan mereka akan sempurna.

Tetapi, aku tetap menyanjung produksi Aswara ini kerana mampu mengekang audien sehingga tamat, walau dengan plot cerita yang serius. Tidak mudah memujuk audien menyengkang mata mereka dengan jalan cerita yang tak berhumor. Mungkin ketegangan dan kehibaan dalam sesetengah babak membantu membangkitkan rasa ingin tahu audien.

Tahniah kepada semua!

Qum : Kebangkitan (Mimos)

Dipentaskan oleh The Qum Actors dengan kerjasama DBP dan Tronoh Teater Shop, Universiti Teknologi Petronas, aku menonton pementasan ini di Stor Teater DBP pada 12 Jun 2011, 3.00 petang. Orang tidak ramai, mungkin ahli produksi lebih ramai dari audien. Tapi itu bukan isunya, asalkan dipentaskan, itu sudah cukup baik berbanding mereka yang cuma tahu bercakap saja. Pementasan ini merupakan kompilasi 3 buah teater; Nasi Lemak 10 Sen (teater moden), Ash : Debu Cinta (Mimos/Mime), Pondok Tok Ayah (Monolog).

Bermula dengan Nasi Lemak 10 Sen, (sinopsis sila lawati blog Tronoh Theater Shop), teater moden ini telah mengheret keseluruhan mood pementasan ini. Sebagai sebuah naskhah skrip, Nasi Lemak 10 Sen adalah sebuah skrip yang bagus. Sebuah kritikan sosial yang baik dan pada masa yang sama menyelitkan isu-isu semasa yang adakalanya dipandang sepi. Misalnya makan nasi lemak menyebabkan kegemukan, multi level marketing yang halal dan sebagainya. Skrip ini, jika ditangani oleh pengarah lain, pasti rempah ratusnya juga berbeza. Tetapi pastinya berbeza jika penulisnya sendiri, Akin Muhammad yang mengarah, pastinya lebih jelas apa yang diingin disampaikan. Nasi Lemak 10 Sen mungkin boleh dikira drama of thought kalau mengikut Bernard Shaw. Tetapi mencerna apa yang ingin disampaikan oleh skrip dan juga visual adalah sesuatu yang agak kontra di dalam pementasan ini. Aku sebagai insan yang naif dan daif seni sukar mencerna lapisan ketiga pementasan ini.

Nasi Lemak 10 Sen tidak bergerak sepenuhnya di dalam realisme. Dan tidak pula ia bergerak di dalam anti-realisme. Kostumnya masih realisme, cuma orang kaya tidak mencerminkan kekayaannya, begitu juga Kak Zee penjual nasi lemak dan pengemis 1 serta pengemis 2. Maka aku cuba mencari signifikan warna hitam, merah, putih dan muka emas orang kaya. Tetapi kemunculan pengemis dua yang bersifat lelaki lembut mematikan pertalian minda aku dengan signifikan warna. Begitu juga kostum pelancong serta contengan muka yang tidak dapat aku cerna. Aku melihat Nasi Lemak 10 Sen yang mengkritik nafsu manusia. Tapi nafsu siapa? Agaknya aku memang sebodoh itu.

Kalau Nasi Lemak 10 Sen dipentaskan di UTP atau di mana-mana pentas lain di luar Lembah Kelang, maka aku akan bertepuk tangan pada para pelakon dengan lakonan yang baik. Tetapi, lokasi Stor Teater DBP bagi diri aku telah menetapkan kayu ukur yang tinggi kepada para pemainnya. Maka pada aku, lakonan para pelakon Nasi Lemak 10 Sen seharusnya dimatapkan lagi. Nampak lebih kepada lontaran dialog dan menanti dialog rakan lakon lain sahaja. Kimianya tiada, aksi-reaksi-interaksi yang palsu dan dibuat-buat. Kecuali pengarah sendiri yang mengkehendaki begitu, agar audien membaca diri manusia yang palsu di dalam pementasan itu, maka lakonan mereka memang berjaya.

Walaupun Stor Teater DBP mempunyai ruang yang terhad dan kemudahan teknikal yang terhad, ini bukan alasan bagi produksi membuat kerja-kerja teknikal yang ala kadar sahaja. Ruginya kerana cahaya yang ada sekadar untuk mencerahkan ruang lakon. Berlaku kebocoran cahaya dan ketidakseimbangan cahaya di sana sini, serta bila cahaya dibuka secara general/wash, ada titik panas oleh parcant di beberapa ruang. Paling ketara ketika selingan oleh pemuzik dan penyanyi. Cadangan aku juga, sebolehnya diberikan mikrofon kepada penyanyi dan gitar agar dapat dilaraskan kekuatan vokal dan muzik. Aku ketinggalan bait-bait lirik yang puitis pada awal lagu kerana suara penyanyi tenggelam dek pukulan gitar. Kalau tak mahu pakai mikrofon pun tak mengapa, tapi perlu dilaraskan kekuatan muzik dengan vokal.

Ash : Debu Cinta

Inilah kekuatan Qum Actors kerana mempunyai pelakon dan pengarah mime. Memang sukar menemui pelakon yang dapat melakonkan teater berbentuk mime di Malaysia ini dan Qum Actors mungkin satu-satunya yang diketahui. Menjenamakan pelakonnya dengan solekan muka putih, adalah satu langkah yang bijak kerana memberikan kelainan kepada audien dan juga kepada pihak media. Kalau setakat lakonan mime tanpa solekan itu, agak sukar membezakannya dengan pelakon lain yang sedia ada selagi tidak ditonton. Sebab itulah sudah beberapa kali mime Qum Actors diliputi oleh media.

Mahu menyamakan mime mereka dengan mime profesional antarabangsa, pastinya tidak adil. Setakat yang dilakukan oleh mereka, sudah boleh dikira baik dan aku sangat berbangga kita ada pelakon mime seperti mereka. Cuma lakonan mereka boleh diperkemaskan lagi, terutama latihan mengendalikan prop atau set halimunan yang lebih besar. Kalau setakat aksi minum, makan, menari, mencuci lantai dan menguyah makanan, adalah agak mudah bagi mereka. Mereka harus mencuba aksi yang lebih besar. Contohnya aksi mengangkat cermin. Mungkin juga aksi-aksi lain yang lebih besar seperti menunggang motosikal, kuda, berdiri senget dengan tongkat dan sebagainya.

Apa yang agak menggusarkan aku ialah watak dan perwatakan itu sepatutnya digambarkan dengan lebih jelas. Meskipun kita terima ada dua orang pelakon lelaki yang melakonkan mime dan salah seorang mewakili watak wanita, namun cadangan aku (jika ia tidak melanggar nahu lakonan mime), watak wanita itu harus dibentuk sebagai wanita. Dengan pipi merah, rambut palsu dan juga pakaian wanita. Maka lebih mudah untuk audien menerima pemandangan itu, berbanding dua pelakon mime lelaki yang menggambarkan aksi cium. Meskipun difahami, tetapi masih agak meloyakan. Jangan dibimbangkan tentang aksi cross-dress ini kerana di dalam sketsa boria masih ada cross-dress, cuma watak cross-dress itu mungkin perempuan, tetapi perwatakannya tetap lelaki. Ini akan dibincangkan kemudian pula.

Menyelitkan pop culture juga adalah usaha yang baik bagi menarik audien yang pelbagai kerana audien lebih dekat kepada budaya itu. Lagu-lagu Bust Your Window dan Nobody versi Tango memang dapat menarik perhatian audien. Cuma pasti lebih hebat lagi kiranya ada efek bunyi yang sesuai serta muzik latar yang bukannya untuk ditarikan, tetapi membantu membangkitkan mood (jika perlu).

Aku cadangkan Qum Actors berdaftar dengan The World Of Mime Theatre. Setidaknya meletakkan peta Malaysia di mata dunia dan Qum Actors sebagai pelopornya.

Pondok Tok Ayah, adalah sebuah monolog yang menceritakan tentang nasib makhluk Tuhan di tangan pembangunan. Watak jin yang menghuni pondok tok ayah pun turut terperangkap oleh nafsu makannya. Tidak banyak yang aku boleh ulas tentang pementasan ini selain beberapa perkara seperti kostum yang sepatutnya lebih sesuai. Bukan masalah pada rekaannya, tetapi materialnya yang menampakkan pakaian disebelah dalam serta kekotoran solekan pada kostum, harus diambil berat, dan jangan seperti melepaskan batuk ditangga. Tiada apa yang dapat aku katakan tentang solekan wajah merah hitam kerana aku sendiri tidak pernah melihat wajah jin, maka, apa saja interpretasi pengarah, itulah yang aku terima.

Cuma aku rasa skrip itu seperti membazirkan cerita bila bercakap tentang kucing yang bernama Munah (kalau tak silap aku). Tiada perkaitan yang jelas tentang kucing itu selain atas niat komedi iaitu menggambarkan erti yang lain kepada audien dan memberikan erti yang lain. Mungkin perlu jika ada kaitan dengan perkembangan plot cerita dan watak, dan juga mungkin perlu kalau mahu menarik perhatian sesetengah golongan audien. 

Mujur juga Stor Teater itu kecil maka ruang yang luas sebegitu mampu ditangani oleh pelakonnya. Tetapi penguasaan ruang agak lemah kerana keseluruhan ruang lakon tidak diterokai. Ada orang kata itu bukan satu keperluan, ya mungkin benar, bergantung kepada kekuatan lakonan dan tenaga yang dialirkan oleh pelakon itu. Naskhah skrip memang menarik dan isu-isu yang dibangkitkan juga mengena. Bercakap tentang kemajuan tetap pada masa yang sama disulami amalan khurafat dan nafsu manusia.

Aku rasa cukup setakat itu saja dari aku yang naif dan daif seni ini. Kalau ada yang baik, ambillah. Dan kalau ada yang tak berkenan, tahan sajalah. Inilah asam garam seni persembahan, kalau tiada yang mengkritik, alamat seperti kau onani seorang diri.

Apa kata kalian?