Kontang Idea

Rupa-rupanya 2016 aku belum post apa-apa langsung. Bukannya bererti aku menyepi dari aktiviti teater, tapi rasa untuk menulis itu sudah berkurangan. Apakah kerana faktor usia atau aku kini lebih berhati-hati bila memberi pendapat. Nak kata tiada idea itu, tidaklah juga. Tapi faktor itu belum dapat dikenalpasti secara pasti.

Apa yang pasti, 2016 aku dah bermula dengan teater interaktif Inter/ACT 2.0, dan kini sedang menunggu untuk mementaskan teater Sang Juri, adaptasi 12 Angry Men. Pada masa yang sama, terlibat dengan beberapa projek kecil di PenangPac serta membantu rakan-rakan seperti Sekenet menyiapkan teater kanak-kanak AaBaTa.

Moga aku terus diberi kekuatan. Kerana kekuatan itu pernah hilang dua tahun lepas.

Lemang Rebus Kemudian Bakar - Sebuah Analogi Budaya

Lama juga tak duduk bersembang bersama-sama teras keras teater (theatre hardcore). Baru-baru ini sempat bersama generasi teras keras yang tak baru dan tak lama iaitu Veera (Penang), Poklus (Perlis/Penang), Apit Jinggo (Penang), Ed Kota (Kedah) dan Ard Omar (Perak/KL). Perbincangan (atau persembangan) banyak berfokus kepada projek baru Persatuan Sekenet. Ya memang kami di sini mengamalkan kerjasama silang produksi, walaupun mungkin tak semua. Sambil berbincang, kami dijamu dengan lemang.

Ya lemang. 

Foto dari khairulorama.wordpress.com

Semua tahu lemang ialah pulut yang dimasak di dalam buluh, menggunakan api. Itu asas. Pulut yang dah dicuci, ditoskan. Santan kelapa dimasukkan ke dalam buluh hanya setelah pulut dimasukkan ke dalam buluh (yang tentunya telah dilapik dengan daun pisang). Tapi entah kenapa, sekarang ini sudah ada trend lemang yang direbus/kukus dahulu, kemudian barulah dibakar. Malahan ada sesetengahnya dibakar bukan dengan api dari kayu api, tetapi dapur gas atau lain-lain sumber haba. Menjadikan lemang itu tidak enak, malah rasanya seperti pulut bakar. Kita memahami jika ada kekangan tertentu seperti sukar mendapatkan buluh, kayu api dan sebagainya. Tetapi jika motif utamanya ialah keutungan, tidakkah jahanam pemahaman kita terhadap lemang. Jika trend ini berterusan, maka anak cucu dan generasi kita akan menerima pakai lemang rebus kemudian bakar sebagai lemang sejati.

Oleh itu di sini bermula analoginya.

Kita ambil contoh teater tradisi mek mulung. Mek mulung yang kita kenali (atau sebahagian dari kita kenali) mempunyai bentuknya yang tersendiri, dipersembahkan sebagai sebuah ritual perubatan dan diangkat oleh organisasi seperti Jabatan Kebudayaan dan Kesenian Negara, Petronas dan kumpulan Akrab sebagai sebuah persembahan yang berstruktur, dinamik dan dramatik. Ini satu usaha yang bagus. Ia seperti memberi nilai tambah kepada lemang dengan meletakkan jagung, kacang, pulut hitam atau lain-lain bahan yang sesuai dengan lemang.

Tetapi jika ada mana-mana pihak yang cuba mengambil jalan mudah dengan meringkaskan persembahan mek mulung dengan membuang ucap tetap atau memporak perandakan plot cerita, demi tuntutan komersilisme, apakah ia sesuatu yang wajar? Tidaklah saya menidakkan keperluan pembaharuan dalam teater tradisi, tetapi adalah penting kita mengenal pasti dahulu bentuk atau konvensi satu-satu teater tradisi, sebelum usaha-usaha pemodenan dijalankan atas nama artistik atau keuntungan. Kerana jika porak peranda ini berterusan, maka anak-anak dan waris kita akan menerima persembahan itu, sebagai mek mulung yang sejati.

Perkara ini telahpun terjadi dengan lagu boria Pulau Pinang oleh Hail Amir, di mana rangkap karangannya tidak mengikut struktur yang dipersetujui oleh semua pengamal boria (ini isu yang tidak akan dibincangkan di sini). Tapi, lagu berkenaan telah diterima oleh hampir seluruh rakyat Malaysia sebagai lagu boria yang sejati.

Mungkin ada yang akan berkata, 'apa yang nak buat teruk sangat, semua tu hiburan saja', 'takkan nak buat pembaharuan pun tak boleh, bila nak maju?', 'Ini seni, biarlah seni itu bebas dan subjektif'. Entahlah. Ini pendapat aku sebagai aktivis budaya. Meminjam analogi dari seorang sahabat, Marlenny Deen Erwan 'Meskipun dari keluarga pastri, Karipap bukan Samosa, dan Samosa bukan Karipap'. Kalau lemang rebus diterima sebagai lemang, jadi apa guna wujudnya ketupat pulut?

Pendapat kalian?

Menonton Teater Dengan atau Tanpa Ilmu?

Apakah perlu menonton teater dengan ilmu di dada?

Pada aku tidak perlu.

Teater boleh dilahap mentah-mentah. Kalau ada komedi, gelaklah kita. Kalau ada gerun, takutlah kita. Kalau ada sedih, menangislah kita. Kalau ada semua tapi semua tak menjadi, menyumpahlah kita.

Tapi untung dan kelebihannya menonton dengan ilmu di dada, ialah kita boleh menghargai dengan lebih mendalam dan merasai teater itu dengan lebih bermakna.

Setiap suapan akan dirasai resepi yang dihidangkan, gula, garam, rempah ratus dan mungkin bahan-bahan eksotik yang tidak dapat dikesan oleh orang biasa.

Maka itulah nikmat bukan setaka menonton, tapi membaca, merasa dan menjiwa teater.

Akan Datang - Teater Utopia Di Bucu Pandora

Proses - Monodrama In Utero : Pseudocyesis

Monodrama In Utero : Pseudocyesis agak istimewa buat aku. Kerana aku sendiri menangani naskhah buatan aku ini setelah kali terakhir mengarah Wang Jadi Saksi. Naskhah ini telah pun dipentaskan pada 2012 oleh Mayra Lazaniya, salah seorang pelakon teater di Pulau Pinang. Tetapi aku tak sempat menontonnya kerana aku berada di perantauan, malahan aku sendiri tidak mengarah naskhah itu.

Namun apabila dijemput oleh Eddy Hashim dari UPSI untuk mementaskan sesuatu sempena Academic Performance Workshop atau APeW, aku menyahut cabaran itu dengan mempelawa Darynn Wee, pelajar Semester 1, Tahun 1, Pusat Pengajian Seni, USM untuk memegang watak Janet Lin, Doktor, Suami dan Bidan. Aku tahu sebenarnya aku sendiri menempah lohong penyeksaan kerana masa yang aku ada hanya kurang dari 2 minggu dan Darynn baru saja pertama kali berlakon di dalam teater Tanpa Lafaz Cinta, malahan beliau tidak pernah berlakon monodrama yang memaksa beliau memegang empat watak sekaligus.

Tapi apa boleh buat, perangai degil aku datang lagi, macam Tora. Aku bilang pada Darynn, bukanlah lakonan yang sempurna yang aku cari, biarpun dia tahu penanda aras aku sangat tinggi, tapi yang aku mahukan ialah proses untuk dia menjadi pelakon yang lebih baik. Dalam pada masa yang sama, aku juga boleh memperbaiki dan meningkat kemahiran aku melatih pelakon. Darynn berani menyahut cabaran berani mati itu. Aku juga menjemput Eyta Laila sebagai Jurulatih Lakon. Eyta dengan metodnya ternyata lebih kejam dari aku. 

Melatih Darynn merupakan antara cabaran terbesar yang pernah aku lalui, kerana aku harus menepati tarikh ajal yang aku tetapkan, ditambah lagi dengan masa yang rigid, serta selera lakonan aku yang tinggi. Aku memilih teknik Stanilavski dan Strasberg untuk melatih Darynn. Ini kerana aku rasa Method Acting' Strasberg sesuai untuk pelakon baru berbanding teknik Adler yang memerlukan pelakon berimaginasi tahap dewa. Tidak semua pelakon baru dapat melakukan teknik Adler. Meisner? Okay itu lagi susah.

Naskhah In Utero : Pseudocyesis adalah antara naskhah yang sukar untuk dilakonkan, kalau mengikut pendapat aku. Aku memang suka menyeksa pelakon, contohnya di dalam naskhah Duri-duri Hati : Kisah Malim, Kisah Bapak, Kisah Puteri, Kisah Kakak. Pelakon bukan saja harus mempamerkan emosi yang mendalam, tetapi pada masa yang sama menukar emosi itu dalam jangka masa yang pendek bila menjadi watak lain. Contohnya watak Janet yang kesedihan, ketakutan dan kekeliruan terpaksa bertukar menjadi watak doktor yang menjengkelkan, kembali ke watak Janet, kemudian bertukar pula ke watak suami yang panas baran, kembali sekali lagi ke watak Janet, kemudian bertukar lagi menjadi Bidan yang tenang dan penuh misteri, bertukar lagi menjadi Janet. Letih? Ya memang letih, terutama bila memerankan watak-watak yang pelbagai mood dan emosi.

Sebab itu di dalam APeW 2014, apabila karya ini dibengkelkan, aku menerangkan cadangan aku agar menggunapakai teknik pusingan dalam bulatan seperti yang digunapakai di dalam teater tradisi Makyong, Mek Mulung, Randai dan Opera Cina. Di dalam teater-teater tradisi ini, para pemain akan membuat satu pusingan lengkap bagi menggambarkan sama ada masa atau lokasi terlah berubah. Maka untuk perubahan watak, aku mencadangkan agar pelakon membuat satu pusingan untuk mengambil masa mengubah watak. Satu pusingan cukup untuk seorang pelakon yang bersedia untuk mengubah watak dalam masa beberapa saat.

In Utero : Pseudocyesis juga antara usaha aku menyelitkan elemen sains ke dalam seni. Biasanya jarang pengkarya menyelitkan isu/elemen sains ke dalam naskhah teater (mungkin ada banyak, cuma aku yang tak jumpa). Kalau sains sosial mungkin banyak. Jadi isu Pseudocyesis atau Phantom Pregnancy menarik perhatian aku kerana di Malaysia sendiri ada beberapa kes seperti ini yang terjadi dan tiada penyelesaiannya. Malahan sindrom ini berlaku di seluruh dunia dengan laporannya boleh dibaca di internet. Aku cuba meletakkan pandangan dari tiga minda berbeza iaitu doktor yang percaya dengan sains, suami yang skeptikal dengan isteri dan bidan yang taksub dengan perkara mistik dan paranormal. Mungkin ini tiga golongan pemikiran masyarakat yang aku lihat paling dominan. Usahlah ditanya tentang dapatan kajian mana yang aku cilok kerana ini hanya sekadar pandangan naif dan daif aku.

Bercakap tentang APeW 2014 pula, aku sangat menghargai visionari Eddy Hashim yang menjemput NGO teater untuk membuat persembahan di dalam bengkel ini. Tujuan asal APeW adalah sebagai medium kepada para pelajar major dan minor seni persembahan UPSI untuk mengaitkan persembahan yang mereka lakukan dengan teori-teori yang wujud di atas kertas. Dengan tema Breaking Boundaries : Art, Innovation and Transcending Hybridity, para pelajar ini telah berjaya mengaitkan persembahan mereka dengan teori-teori yang ada. Daripada Stanilavski, Meyerhold, Suzuki, Marx dan sebagainya, ia merupakan jamuan pembuka mata buat aku dan pasukan In Utero : Pseudocyesis. Tentunya tidak semuanya sesuai dikaitkan dengan teori, ada yang terbabas dan dikritik pedas oleh para pensyarah mereka, tetapi itulah tujuannya bengkel ini diadakan agar mereka dapat pengalaman dan menemui kaedah penyelidikan dan ilmu baru.

Di dalam APeW jugalah aku belajar tentang Neokolonialisme, Ambivalence, Hegemoni barat, hegemoni lelaki, subornasi wanita, Artaud's Theatre of Cruelty dan sebagainya. Terima kasih kepada Lena Farida Chin. Sayangnya aku tak sempat dengar tentang kaitan Mime Corporeal dan Wayang Topeng oleh Syafiq Efendi Faliq. Dalam masa yang singkat, banyak yang kami belajar. Moga kami terus dapat keluar dari kepompong mediocrity. Semua ini terkandung di dalam persembahan oleh Gasewap, iaitu Nur oleh Nadhilah Suhaimi dan Iera Shahiera serta Katastrofi oleh Shah Izanjen dan Nadhilah Suhaimi. Kedua-duanya karya dan arahan Lena Farida Chin. Kalau nak bercakap pasal skrip ini saya pun makan satu entri yang berbeza. Mungkin lain kali.

Okay, aku dah melalut. Melatih Darynn bukan kerja yang mudah, kerana beliau berada di tahap beginner dengan pengalaman yang sedikit di sekolah menengah dan bakat yang belum diasah tajam. Berbeza sewaktu aku mengarahkan Wangi Jadi Saksi, Eyta Laila adalah pelakon yang sudah punya pengalaman, cuma perlu diasah menjadi tajam agar lakonannya menikam jiwa penonton dan pensyarah beliau (itupun banyak kali aku pengsan dan bangun dan pengsan dan bangun dan pengsan dan bangun). Namun berbeza untuk Darynn, aku terpaksa mengubah metod latih lakon aku dari luar ke dalam, bukan dalam ke luar. Pujian harus aku berikan kepada beliau kerana beliau seorang pelakon yang tidak kenal erti putus asa. Walau diseksa (dengan tidak begitu kejam), beliau masih bertahan dan mahu memberikan yang terbaik. Hasilnya, beliau berjaya memberikan yang terbaik pada waktu persembahan. Okay terbaik dalam erti kata untuk beginner dan berlatih kurang dari dua minggu. Aku sendiri tidak menjangkakan kemajuan yang begitu pesat ini. Aku harap beliau tidak serik lagi.

(Perenggan ini sengaja dibiarkan kosong)

In Utero : Pseudocyesis juga mempunyai lapisan demi lapisannya yang tersendiri. Seperti mana dalam hampir semua cerita aku, aku meminjam sedikit pendekatan Epic Theatre oleh Brecht agar penonton bukan datang semata-mata untuk merasai pengalaman dramatik dan pulang dengan rasa seronok dan berkobar-kobar, tetapi juga pulang dengan seribu satu persoalan untuk difikirkan. Kata kuncinya ialah, kenapa? Why? Kena tonton dulu baru tahu dan faham maksud aku.

Aku ingat mengucapkan terima kasih sekali lagi kepada Darynn Wee yang berani menyahut cabaran berani mati untuk berada di bawah kuku besi aku dalam masa yang singkat. Entah berapa banyak air mata yang ditumpahkan, aku pun tak tahu. Kepada Eyta Laila yang sudi menjadi Penolong Pengarah dan juga Jurulatih Lakon walau dalam masa yang lebih singkat. Berapa banyak beliau menumpahkan air mata Darynn, aku tak tahu. Kepada Taufiq Sallehuddin atau Apeq yang sudi menjadi juruteknik bidan terjun. Juga kepada Hafiz Jinggo yang muncul minit terakhir memberikan motivasi kepada Darynn. Serta  Eddy Hashim, Lena Farida Chin dari Gasewap, Dr. Kipli Rahman, Haneem Said (kilang terbakaq!), Shah Izanjen (maaf Shah, tak rebiu kali ni), Cikgu Nadhilah dan semua pelajar UPSI yang membantu kami di dalam APeW 2014., dan yang terlibat secara langsung atau tidak langsung (termasuk waktu prebiu). Sememangnya proses ini walau singkat, tapi ia cukup memberi makna yang besar. Terima kasih

Team In Utero : Pseudocyesis, APeW 2014, UPSI

#bakawaleepenang

Iklan Teater - TANPA LAFAZ CINTA

TANPA LAFAZ CINTA adalah sebuah kisah cinta kontemporari yang ringkas, mengangkat bagaimana pertemuan berkali-kali, walaupun dalam tempoh yang singkat, mampu membenihkan bibit-bibit cinta.

Amir & Qaseh bertemu berkali-kali, hanya bercakap tentang hal-hal yang serius, yang tiada kaitan dengan cinta. Mereka bercakap tentang hal dunia yang fana, langsung tidak bercakap tentang hati, tentang perasaan, tentang nafsu, tentang rasa, tentang jiwa. Namun hati mereka tertaut.

Inilah premis teater ini. Secara analoginya, ia seolah berkahwin kemudian bercinta, cuma Tanpa Lafaz Cinta meletakkan dua insan yang tidak mengenali antara satu sama lain, meskipun nama masing-masing, untuk jatuh cinta tanpa disedari, tidak seperti pasangan suami isteri yang tinggal sebumbung, tidur sekatil, makan semeja.

Bagaimanakah cinta mereka terbina? Benarkah cinta mampu tercipta tanpa sebarang lafaz?

Saksikanlah teater

'TANPA LAFAZ CINTA'

karya Yusof Bakar @ Dudok

Arahan Sharifah Juairiah, Yuslina Yusof, Eyta Laila & Ash Nas

13, 14, 15 & 16 November 2014

Panggung Pelenggam Cahaya, Pusat Pengajian Seni, USM

8.30 malam
RM 10

019-4979660

017-6077156

013-4716382

017-4270306

019-5594473

#bakawaleepenang

#tanpalafazcinta 

Berhabuk

Hampir 6 bulan blog ini berhabuk.
Rasa malas untuk mengemaskini menguasai diri, hampir kepada tiada motivasi.
Semangat, kau muncullah!

Hutang Entri

Tahun 2012, satu bulan Disember aku tidak berentri. Mungkin kerana merajuk kepada Google yang mengehadkan jumlah gambar yang boleh aku upload. Maka aku berhutang beberapa ulasan yang terpulas seperti teater Lima, Ini Rumah Kita dan Orang Minyak : Jangan Pilih Pintu Belakang. Rasa macam tak lengkap kalau buat ulasan tanpa gambar. Nanti kalian kebosanan dibunuh oleh kata-kata aku.

Namun bagi membuka tirai 2013. Kugagahi juga menulis entri ini. Rasa seperti sudah berkarat ayat-ayat yang mahu aku putarkan.

Tidak mengapa.

Hidup perlu diteruskan.

Ulasan Yang Terpulas - Dusta Pada Skala 1 Hingga 10

Sabtu yang lepas (sila tolak beberapa hari dari tarikh entri ini), aku ke Stor Teater DBP bersama beberapa dari  Bakawalee Penang dan Pusat Pengajian Seni, USM. Tujuan utama kami ialah menonton teater Dusta Pada Skala 1 Hingga 10 di samping aku melaksanakan sesi semi structured interview berkaitan pengajian aku.

Naskhah Dusta Pada Skala 1 Hingga 10 merupakan karya aku atas nama pena Dudok pada tahun 2009. Dipentaskan di Pulau Pinang sebanyak 3 kali dan 1 kali di Kuala Lumpur. Kali pertama di pentaskan di Pulau Pinang, Taman Budaya Negeri Pulau Pinang dikelilingi air banjir mengakibatkan cuma beberapa kerat rakan teater dan kakitangan jabatan yang menonton. Malahan 1 bas rombongan pelajar dari UMP pun terkandas di luar kawasan banjir, beberapa meter sahaja dari pintu masuk. Di Kuala Lumpur, di pentaskan di Panggung Bandaraya DBKL sempena 6 kumpulan terpilih mengisi ruang Manifestasi Teater Kebangsaan.

Ramai yang mengatakan idea naskhah ini dicedok dari filem Saw. Sebenarnya itu tidak tepat. Idea asal naskhah ini diadaptasi dari siri Criminal Minds, musim ke-2, episod bertajuk North Mammon. Jadi pada ketika skrip ini dibikin, aku terpaksa menimbangkan kekangan yang ada seperti kekuatan pelakon, usia pelakon, kesesuaian watak dan sebagainya. Dan akhirnya, aku memilih untuk turut mencedok idea dari filem Saw untuk memberikan kelainan kepada naskhah yang biasa aku pentaskan dan teater yang biasa dipentaskan di Pulau Pinang. Kerana audien Pulau Pinang tidak seperti audien di Kuala Lumpur, Kedah mahupun Perlis.

Kemudian bila aku mendapat tahu dari rakan di Kuala Lumpur bahawa naskhah ini akan dipentaskan oleh Pe.Ter. maka aku teruja. Kerana aku tahu Stor Teater DBP adalah medan keramat yang menghalalkan hampir apa jua bentuk dan ideologi (selagi tidak bercanggah dengan apa-apa yang tidak boleh dicanggahkan) dan aku sendiri menyimpan hasrat melakukan pementasan di situ. Maka inilah sedikit sebanyak komen dan kritikan aku yang naif dan daif seni ini. Aku tiada ijazah di dalam teater. Cuma minat yang tebal.

Bila Penggerak Teater (Pe.Ter) yang menggerakkan teater ini, aku rasakan pasti ada kelainan. Kerana mereka adalah pelajar-pelajar Aswara dan pengkhususan mereka adalah teater. Dan telahan aku tepat. Memang banyak kelainan yang dipaparkan. Ilmu yang mereka perolehi tidak disia-siakan. Tiada masalah asas teater seperti blocking, leveling dan sebagainya. Dan untuk makluman kalian, ini memerlukan kerja pengarahan yang kuat kerana sebagai individu yang tidak terlatih untuk menulis skrip secara formal, skrip aku sememangnya sangat minimum dari segi arahan pentas, arahan teknikal dan arahan set. Kalau ada pun mungkin arahan pelakon yang sangat minimum seperti ketawa. Kerana pada aku, bila naskhah dah berada di tangan pengarah, maka hilanglah hak penulis untuk mengawal pengarah itu. Kalau dikawal pun, dari segi intipati cerita dan mungkin plot. Pendek kata, dari satu segi ini, Yusmar telah menjalankan kerja pengarahan dengan baik.

Juga pengarah telah melakukan sedikit penambahan watak dan babak iaitu di permulaan dan pengakhiran cerita ini. Watak sahabat ahli politik yang juga merupakan protege psikopat merupakan idea pengarah sendiri yang aku lihat menjelaskan lagi maksud cerita ini dari sisi yang berbeza.

Cuma sedikit anamoli kalau mengikut pandangan aku yang naif dan daif seni ini adalah dari segi kekuatan lakonan. Aku melihat kekuatan cuma terletak pada watak ahli politik. Tetapi adakalanya juga aku nampak beliau seperti hampir melebih bayang (bolehkah menggantikan overshadow?) pelakon lain. Watak penyelia kilang dan artis agak tenggelam, dan cuma sesekali timbul macam kayu balak di Sungai Missisipi; keras dan nyata. Watak ahli perniagaan melontarkan barannya dengan cara yang tipikal dan arkitek bak rama-rama yang mengipaskan sayapnya mengakibatkan Butterfly Effect. Mungkin latar yang bernahu realisme menyebabkan aku mendambakan watak dan perwatakan yang realisme, yang pada aku, agak tergelincir dari landasan. Tapi sebagai seorang pengarah, aku sendiri menyedari hakikat kita tidak akan dapat 100% apa yang kita mahukan, maka pada aku, anamoli itu biasa. Itu pada aku. Pada orang lain, entah......

Aku sebagai penulis skrip, sebenarnya menghasilkan watak-watak ni sebagai metafora kepada negara kita, dan pada masa yang sama sebenarnya aku memilih watak berdasarkan peranan yang ada di dalam komunikasi kumpulan kecil (small group communication). Oleh kerana itulah peranan watak tidak seimbang dan menyukarkan pelakon malahan pengarah sendiri, sehinggakan sesetengah watak boleh tenggelam. Terpulanglah pada pengarah untuk mengekalkan aura sesetengah watak itu agar kekal kelihatan di mata audien.

Dan satu lagi anamoli yang aku rasa, mengikut pendapat aku yang naif dan daif seni ini, adalah pemilihan baju putih (pagoda?) pada keseluruhan babak ke 2. Mungkin ada signifikannya semua pelakon mengenakan baju putih (baju yang dipakai di dalam), atau mungkin juga pengarah cuma mahu memprojekkan kesan darah ke atas baju. Kalau ada signifikannya, maka masanya untuk aku mencari.

Watak psikopat pula, pada aku agak kemek. Bukan kerana pelakon itu, tapi atas sebab pengarahan. Tapi aku tak mahu lanjutkan perihal ini kerana aku merasa tidak adil untuk memberi komen dari segi perkara ini kerana aku lebih suka bentuk pengarahan yang berbeza. Komen aku lebih bersifat umum dan hipotetikal, bukan teritorial.

Aku juga mencadangkan kepada Pe.Ter., sekiranya ada produksi lain selepas ini, agar menyediakan sedikit pamplet untuk maklumat audien yang hadir. Tidak perlu buku cenderamata yang mahal atau brosur yang tebal, cukuplah sekadar kertas A4 yang difotokopi. Isikan maklumat pementasan seperti sinopsis, nama pelakon, watak, produksi (jika muat) dan sedikit info mengenai kumpulan (agar udien boleh mengikuti kumpulan ini dan menghubungi mereka jika perlu).

Selain daripada itu, aku merasakan Pe.Ter. telah melakukan kerja yang baik. Aku berkata begini bukan kerana mereka mementaskan karya aku, tetapi kerana aku melihat dari kaca mata insan yang menggilakan teater tetapi buta teater. Teruskan Pe.Ter., teruskan berkarya dengan apa naskah sekali pun.

Naskhah yang sama juga akan di pentaskan di UPM oleh pelajar-pelajar kolej di sana sempena Festival Teater Antara Kolej (sila betulkan jika saya salah info) bersama satu lagi karya lama iaitu Devian Dogma mulai 23 - 30 Mac 2012. Tarikh tepat bagi tiap pementasan betul dipastikan.

Inilah saja pendapat aku yang naif dan daif seni ini. Apa kata kalian?

Bahagi Tiga

Aku sedang membahagikan tiga otak aku.

i. Untuk kerja-kerja rasmi/rutin/prosedur/ad-hoc bla bla bla
ii. Untuk dunia akademia yang penuh dengan metodologi/buku/artikel/jurnal/penyelidikan
iii. Untuk dunia kreatif/artistik/dramaturgi/khayalan/semiotik/subteks bla bla bla

1 untuk seberum, 1 untuk serebelum, 1 untuk medula oblongata.
Bolehkah macam tu?

Tahun Baru, Cerita Lama?

Dah masuk tahun 2012, tahun baru. Aku masih berhutang rebiu. Bukan malas nak rebiu, tapi rasanya macam dah tak ingat dah dah tak panas.

Tahun ini pun tidak pasti teater macam mana dah nak dibuat. Nak mengekalkan status quo? Atau mencari idea baru. Idea tu banyak, tapi teater bukan kerja seorang diri. Ada pasukan bersama aku. Mampukah?

Awal tahun dah banyak persoalan. Sepatutnya sudah ada resolusi.

Sky Is Not The Limit!

For some people, sky is the limit.
                 But for me, sky is only the beginning....

Tepuk Tangan

Sejak dari sekolah rendah, hingga sekolah menengah, hingga ke universiti, arwah ayah aku dan emak aku memang tidak pernah tepuk tangan jika aku dapat apa-apa kejayaan. Tapi aku tidak pernah kecil hati. Kerana mereka akan sentiasa berada bila saja aku mengecap kejayaan dan bila saja aku memerlukan.

Hingga kini pun aku sangat jarang tepuk tangan. Kalau aku tepuk tangan pun, kerana aku rasa sesuatu perkara ini selayaknya mendapat tepukan. Pada aku, hadir secara fizikal untuk menyokong itu sudah cukup baik. Jadi janganlah mudah kecil hati jika orang lain tidak bertepuk tangan kepada kita. Kehadiran orang-orang itu sudah cukup baik.

Hidup Berubah

Agak lama aku tidak mengisi ruang entri di blog ini. Sibuk dengan urusan kerja hakiki serta usaha untuk membaiki diri kerap mengekang minda kreatif dan intelek aku. Nak harapkan minda yang memberontak, tiada yang sesuai untuk dipaparkan di sini. Maka terbuku dan beku sajalah ruang entri ini.

Tapi hari ini, aku gagahkan juga. Kerana hari ini ada dua perkara yang mengubah percaturan hidup aku. Aku perlu lebih tabah, serta membina momentum yang tepat. Kalau tidak, aku akan tersungkur.

Carpe Diem!

.

.

.

.

.

.

.

>

>

>

>

.

.

.

.

.

...... carpe diem baby!

Cerita Hujung Tahun

Agak lama juga tidak mengemaskini entri di sini. Sibuk dengan tugas dan segala macam keadaan yang tidak keruan. Buku-buku yang dibeli pun tidak terbaca. Permainan video yang dibeli pun tidak sempat dimainkan. Kertas kerja yang patut disiapkan sekadar berada dalam otak. Skrip-skrip baru yang dijanjikan masih berada pada tahap rangka.

Kalendar baru Gregorian ini harapnya dapat menjuskan kembali hidup aku yang agak kelam kabut buat beberapa ketika ini.

Pada ketika ini, sasaran utama aku ialah menyiapkan skrip monodrama dan juga skrip teater pendek untuk Manusia Raja 3. Ya, kali ini aku berasa untuk tidak menghadkan Manusia Raja kepada monodrama. Harapan aku agar pementasan kali ini lebih bermakna. Aku mahukan kekalkan Manusia Raja sebagai sebuah pementasan yang ada semua cebisan rasa untuk semua.

Setakat ini, ada beberapa buah idea tentang cerita yang akan dipentaskan, tetapi belum disusun dan ditetapkan.

Pertama, Aku Bourgeois karya Mata Kuching. Sebuah bebelan seorang bourgeois yang menceritakan tentang diri dan ahli keluarganya. Sebuah kritik sosial yang pedas, padat dan rapat dengan isu-isu semasa.

Kedua, konflik diri Panglima Awang/Panglima Hitam yang menyertai pelayaran mengelilingi dunia oleh Ferdinand Magellan.

Ketiga, kisah seorang mahaguru senibeladiri yang diabaikan oleh anak muridnya sendiri yang lebih menggilai seni bela diri campuran yang lebih glamor.

Keempat, cerita seorang wanita yang mengalami masalah mental. Sentiasa menganggap layanan baik dari mana-mana lelaki bermaksud lelaki itu menyintainya, menjadikan beliau obses kepada lelaki berkenaan.

Kelima, luahan seorang bomoh yang semakin kurang rezekinya dek kewujudan Akta Jenayah Sihir.

Keenam, perdebatan Tuah dan Jebat secara intelektual, salah satu versi yang dikatakan menggantikan pertarungan berdarah mereka.

Dan juga beberapa lagi idea yang masih diperam. Kesemua ini masih menanti untuk diluahkan di atas perisian pemprosesan perkataan. Doakan aku punya tenaga dan idea yang mencurah untuk menghabiskannya.

Menarilah!

Muzik telah lama berhenti, kenapa mahu terus menari?

Ulasan Yang Terpulas - Estet

Aku sangat jarang mengulas filem. Kali pertama dan terakhir aku mengulas filem, ialah filem Talentime oleh Yasmin Ahmad. Waktu tu, beliau hidup lagi dan filem tu belum ditayangkan di panggung. Maka ini akan jadi kali kedua, sebelum Estet ditayangkan dipanggung esok.

Aku sebenarnya tak peduli sangat pasal label filem 1Malaysia oleh Mamat Khalid atau sesiapa pun. Kerana pada aku, itu bukanlah penjamin filem itu bagus dari segi estetika dan dan menjamin kemenangan mana-mana festival. Kerana kita ini dah 1Malaysia dari zaman P.Ramlee lagi. Cuma percubaan P.Ramlee terutama selepas beliau berpindah ke Studio Merdeka kerap gagal atas pelbagai sebab.

Tapi sebagai sebuah filem, aku tetap mengatakan Estet cukup rempah ratusnya. Malahan rempahnya diimport dari India. Sayangnya, tidak semua orang suka makan makanan berempah kari.

Mamat Khalid menghasilkan Estet yang santai, yang boleh buat makcik dan pakcik dari Changlun ketawa berdekah-dekah dengan telatah David Arumugam, malahan Profesor dari universiti tersenyum sinis dengan kritikan dan sindiran Kublai Khan (Rosyam Nor), "Esok audit nak masuk". Malahan golongan muda juga boleh bergelak sakan apabila Farid Kamil berkata, "Lepas raya, saya nak beli skuter".

Estet ini untuk semua.

Lain orang, mungkin lain yang mereka lihat. Mereka melihat filem sebagai satu cerita, yang perlu menarik perhatian penonton, serta lengkap dengan lakonan dan sinematografi yang bagus. Estet mungkin kurang dari segi lakonan, kerana lakonan dalam Estet biasa saja, sesuai dengan nahunya sebagai filem santai (tapi secara senyap mengenakan orang). Mungkin ini sebabnya Estet cuma dapat Anugerah Khas Juri dalam Festival Filem Malaysia ke-23. Entahlah, aku bukan juri yang berilmu dan berpengalaman (berilmu dan berpengalaman kah? He he he....)

Aku menyukai filem-filem Mamat Khalid kerana beliau memaksa aku membaca disebalik dialog dan lakonan yang biasa. Rock, Man Laksa, Kala Malam Bulan Mengambang dan Zombie Kampung Pisang, penuh dengan semiotik (sama ada secara sengaja atau tidak sengaja oleh Mamat Khalid).

Seperti satu adegan minum todi (atau mungkin samsu) di sebuah kedai, ada seorang pemuda yang mengayuh basikal setempat, tak bergerak-gerak (basikal tua, ditongkat dua, dan dikayuh. Sekarang susah nak jumpa basikal yang bertongkat dua). Sepertinya pengarah nak menceritakan, minum arak ni, tak akan ke mana-mana. Masalah tidak selesai, tapi masih di situ juga.

Seperti yang aku bicarakan, lain orang lain citarasanya. Hurt Locker menang Oscar untuk filem terbaik. Tapi Hurt Locker bukanlah filem aksi (walau debaran aksinya pun boleh tahan hebat) yang digemari ramai. Tapi isu, sinematografi, kekuatan lakonan dan segala macam lagi kriteria membolehkan filem itu menang. Begitu juga No Country For Old Men, sebuah filem dengan naratif yang begitu hebat, mungkin bukan pilihan tontonan popular.

Tapi Estet bukan dibuat untuk menang anugerah (rasanyalah). Mamat Khalid perlu buat filem yang boleh dijual, ditonton semua orang, dan pada masa yang sama, memenuhi kehendak beliau sebagai pengarah. Memang senang kalau buat filem yang orang suka nak tengok, buat saja filem cinta, komedi, aksi atau seram mengikut selera pasaran. Tapi tidak salah juga buat filem mengikut selera audien, sebab filem juga adalah perniagaan. Siapa yang nak rugi berniaga?

Maka, cadangan aku, tontonlah Estet, dan nilailah sendiri.

Keliru Atau Versatil

Orang selalu keliru, bila melihat aku melayan lagu-lagu seperti :

Metallica - Master Of Puppet

Raihan - Demi Masa

Art Fazil - Merindu Kepastian

Secret Garden - Adagio

Lady Gaga - Bad Romance

M. Nasir - Bukalah Hatimu

M. Daud Kilau - Cek Mek Molek

Kris Dayanti - Rembulan

Korn - Twisted Transistor

John Legend - Ordinary People

Mohabbatein - Aankehin Khuli

Disturbed - Down With The Sickness

May - Sketsa Sebuah Cinta

Eminemm - I Love The Way You Lie

dan senarainya panjang.... dan biasanya berubah-rubah.

Jaga Hati

Aku jaga hati orang,

tapi ada orang jaga hati aku?