Ulasan Yang Terpulas - Projek Teater Tahun Akhir USM : PENTAS

Ahad lepas hari pementasan terakhir projek seni budak-budak Lakonan dan Pengarahan Pusat Pengajian Seni USM. Enam buah naskhah dipentaskan; Laut Lebih Indah Dari Bulan, Hamlet, Nyonya, No Exit, Syakuntala dan Si Bongkok Tanjung Puteri. Aku sebagai insan yang naif dan daif seni akan cuba membuat komentar berdasarkan ilmu yang dangkal dan cetek ini. Perlu diingatkan aku tiada ilmu secara formal tentang teater samada secara teori atau praktikal. Kelebihan aku cuma aku ini pandai memanda-memandai membuat teater yang belum tentu orang suka tetapi sudah pasti aku puas. Aku akan bahagikan kepada tiga isu utama iaitu Lakonan, Sinografi dan Pengarahan kerana itulah kriteria penilaian utama budak-budak berilmu ini.

Laut Lebih Indah Dari Bulan

Lakonan
Memang budak-budak ini boleh berlakon. Tapi sebagai budak-budak yang terdidik dan terlatih selama tiga tahun (tolak campur cuti ponteng kelas dan sebagainya), pastinya aku mengharapkan sesuatu yang lebih. Aku tidak mengharapkan lakonan yang gila babi maha hebatnya, tetapi cukuplah dapat memberikan rasa pada aku. Kelemahan utama lakonan Bulan dan Laut di dalam pementasan ini ialah kurangnya memberi rasa pada audien. Emosi mereka adakalanya terhoyong-hayang dan tidak konsisten. Pengucapan dialog yang banyak ketika tidak kena menyebabkan beberapa kali aku dan rakan terlentang di dalam panggung (panggung Black Box, kami bersila saja di lantai).

Sinografi
Aku paling suka kepelbagaian paras (level) yang wujud. Bukan satu, bukan dua tetapi empat paras. Ini sedikit sebanyak membantu lakonan. Tetapi penata cahaya yang terlalu terang seperti menyuluh musang di malam hari membantutkan mood lakonan. Penggunaan multimedia pun terhad. Tetapi sedikit sebanyak membantu penceritaan dengan menyegarkan mata audien.

Pengarahan
Kerja pengarah adalah mengangkat karya itu agar difahami dan diterima oleh penonton. Kalau itu yang diambilkira, maka pengarah teater ini berjaya. Cuma dia tidak berjaya mengolah cerita berkenaan agar menimbulkan kesan kepada penonton. Tentu sebahagian besar tanggungjawab ini terletak pada pelakon dan pastinya pengarah tidak punya kawalan total lagi ke atas pelakon setelah berada di atas pentas. Tetapi adalah penting pengarah mengolah karya itu agar menarik dan mampu meninggalkan kesan walau dengan pelbagai kelemahan yang dikenalpasti.


Hamlet

Lakonan
Cabaran pengarah paling hebat di dalam teater ini kerana mempunyai beberapa orang pelakon berbangsa Cina, dengan bahasa Melayu mereka masih mempunyai pelat Cina. Mereka fasih, tetapi pelat itu seperti meneutralkan mood lakonan. Tetapi bagi aku ini tidak mengapa. Mempunyai produksi yang berbilang bangsa adalah satu bonus yang tidak ternilai. Abaikanlah pelat yang sedikit itu. Tetapi seperti biasa sayangnya lakonan mereka pada aku cuma pada tahap biasa, tidak cukup mengagumkan dan memberi kesan. Lontaran-lontaran dialog sekadar lontaran dialog tanpa isi atau emosi. Cuma ada beberapa babak yang dibarisi pelakon lama (senior budak-budak ni) yang membantu menaikkan graf lakonan.

Sinografi
Set tidak perlu mewah. Tetapi walaupun ringkas biarlah meyakinkan. Latar Hamlet adalah di Denmark. Dan dalam dialog yang diucapkan juga disebutkan Denmark. Seharusnya kajian yang terperinci dapat menghasilkan kostum ala-Demnark dengan lebih meyakinkan. Aku faham masalah kewangan serta kepakaran yang dihadapi oleh semua produksi, tetapi itu bukan alasan menjadi kreatif dengan cara yang jimat. Walau bagaimanapun, aku puji usaha produksi ini menghasilkan kostum ala-Eropah. Pencahayaan juga tidak banyak membantu kerana kebanyakannya cerah sahaja. Cuma ada beberapa spot pada babak-babak tertentu, tetapi tidak banyak membantu.

Pengarahan
Seperti yang aku katakan tadi, pengarah Hamlet berani mengambil risiko dengan meletakkan pelakon Cina sebagai watak utama Ophelia dan Gertrude di dalam sebuah teater Melayu amat aku puji. Sudah tentunya berlaku ketidak sempurnaan tetapi itu boleh dimaafkan. Dan aku suka lagu-lagu yang dibawa di dalam pementasan ini. Hampir aku terlupa. Hamlet dipentaskan dalam bentuk muzikal, ini juga kelebihan di dalam produksi ini yang tidak ada di mana-mana pementasan pelajar tahun akhir sebelum ini. Muziknya sedap, tapi sayangnya tidak sesuai dengan mood dan dialog yang dijadikan lirik lagu. Kerana muziknya lebih moden dan lebih sesuai dengan situasi masa sekarang. Andaikan watak-watak teater ini dimodenkan dengan pakaian semasa, pasti lagu itu sesuai. Ia seolah mendengar lagu nasyid yang menginsafkan di dalam sebuah bar kelab malam.


Nyonya

Lakonan
Lakonan mereka realisme dan memilih menggunakan bahasa Indonesia (atau mungkin bahasa Melayu pelat Indonesia). Sesungguhnya lakonan mereka ini berjaya meninggalkan impak kepada para audien. Mungkin kerana genre komedi yang dibawa, maka impak itu lebih mudah sampai. Tetapi jika diperhalusi, memang masih ada ruang-ruang agar lakonan itu dipersembahkan dengan lebih cemerlang. Lakonan mereka bagus, tapi boleh diperbaguskan lagi. Aku lihat mereka enjoy dengan lakonan mereka dan membolehkan lakonan mereka menjadi natural dan ada rasa. Ini termasuklah watak-watak pembantu.

Sinografi
Set yang ringkas tetapi cukup untuk memahamkan audien. Masalahnya, aku rasa set mereka terlalu ringkas, seperti tak cukup usaha untuk mencantikkan lagi setting itu. Pencahayaan juga terlalu minimal. Memanglah ini cerita realisme dengan komedi itu membantu menggerakkan tempo, tetapi sebagai sinografer, menyedapkan mata audien memandang juga termasuk dalam deskripsi kerja.

Pengarahan
Kalau ada mesej yang nak diangkat, memang tidak cukup terangkat. Tetapi kalau mahu audien rasa berbaloi menonton teater, maka pengarah berjaya menimbulkan rasa itu kerana impak yang diterima oleh audien. Audien dapat merasakan komedinya pementasan ini. Selain daripada itu, aku rasa pengarah bertuah kerana dibantu oleh pelakon yang tahu berlakon.


No Exit

Lakonan
Kelemahan utama aku ialah aku tidak petah berbahasa Inggeris. Jadi bila menonton sebuah teater yang berbahasa Inggeris, otak aku terpaksa ligat menterjemahkan dialog mereka sehingga aku letih. Kekurangan para pelakon teater ini ialah monotone pada banyak keadaan. Mereka berada pada notasi yang sama pada banyak ketika. Cuma sesekali bila dibantu dengan gerak-gerak yang sekali lagi perlu aku tafsirkan, maka monotone itu hilang. Tetapi kembali lagi selepas itu.

Sinografi
Yang pastinya aku suka sinografi pementasan ini. Pencahayaannya sesuai, set yang sesuai dan sedap mata memandang (sedap mata memandang tak semestinya cantik. Kalau buruk pun tetapi sesuai dengan cerita, pun bagus juga). Paling aku suka bahagian mata yang memandang. Refleksi mata menggunakan cahaya dan mata langit yang asalnya hitam tiba-tiba saja keluar biji mata tanpa disedari. Serta efek bunyi yang sesuai dan meyakinkan audien seperti bunyi hentaman pintu. Cuma sesekali bunyi itu tidak cukup synchronise.

Pengarahan
Kalau pengarah nak buat kejutan, maka dia telah berjaya. Akhir penceritaan baru aku tahu mereka semua telah mati. Selain daripada itu, aku tidak tahu apa yang diceritakan. Aku rasa salah satu dari watak itu watak lesbian dan satu watak lagi meminati lelaki yang tidak meminatinya. Selain daripada itu aku tidak tahu jalan cerita. Rasanya kerana aku tidak pandai berbahasa Inggeris.


Syakuntala

Lakonan
Pun menghadapi masalah yang sama. Aku tidak pasti aku menonton lakonan eksperimental, atau bangsawan, atau realisme. Semacam ada campur aduk pelbagai elemen yang memeningkan kepala. Tambah pening kepala kerana rasa itu tidak sampai. Rasa sedih tidak sampai, rasa gembira tidak sampai, rasa marah tidak sampai, pendek kata tiada rasa. Setiap pelakon punya kelebihan masing-masing tetapi di dalam teater ini, kelebihan itu dilebih-lebihkan hingga tiada sebatian rasa kepada penonton. Penonton mungkin ada ketawa tapi bukan pada tempatnya.

Sinografi
Preset sebelum persembahan memang menggerunkan, nampak hebat. Tapi bila pencahayaan dibuka terus terang benderang, maka nampaklah sebeng (side wing) dengan lukisan yang kurang sesuai bagi pelajar peringkat universiti. Dari sudut positif, sekurangnya audien tahu mereka di dalam hutan. Permainan cahaya juga banyak terabai. Contohnya ketika Syakuntala bermain cinta, boleh diletakkan pencahayaan yang sesuai untuk membangkitkan mood. Cerah dan terang semata-mata tidak banyak membantu. Bahagian ular masuk sepatutnya lebih dramatik dan patut ada usaha menghidupkan ular. Kerana pada adegan itu yang aku nampak cuma dua pelakon berlari ke sana ke mari kerana gabra mendengar suara ular yang marah di balik sebeng.

Pengarahan
Kalaulah pra produksi boleh diletakkan di bawah pengarahan, maka aku puji. Inilah satu-satunya produksi dengan pra produksi yang mantap. Poster yang menarik perhatian diletak di posisi yang strategik hingga malam persembahan mereka ramai yang datang menonton berbanding biasa. Ada pameran dengan poster yang menarik serta tiket yang kreatif. Aku puji penguruan produksi. Tapi pengarahan tidak dapat menyembunyikan masalah yang ada pada pelakon dan sinografi hingga mengheret penonton ke ruang yang tidak sepatutnya.


Si Bongkok Tanjung Puteri

Lakonan
Biasa juga, boleh berlakon tetapi rasa itu tidak sampai. Tempo keseluruhan cerita memang cantik kerana dari awal sampai habis tegang sepanjang masa, kecuali pada beberapa babak. Sayangnya kerana rasa tegang itu ada pada semua pelakon dan tiada rasa sayu, kelembutan, ketegasan pada bahagian-bahagian yang sepatutnya. Bongkok dan Panglima Puteh sama naik bongkaknya. Tanjung juga begitu, tegasnya umpama lelaki, bukan tegas sebagai perempuan yang santun. Memanglah lakonan mereka berjaya memberikan rasa pada audien, tapi sayangnya cuma satu rasa, menyebabkan ia menjadi monotone. Mujurlah dialog karya Shaharom Hussain ini sangat puitis dan indah didengar. Itulah yang menjadi penyelamat.

Sinografi
Idea dan konsep sertik teknik yang diaplikasikan memang menarik dan aku suka. Tangga dibuat tinggi-tinggi agar dapat bermain dengan paras dan setiap kali tangga berkenaan dipusingkan, watak baru akan muncul. Tiada lagi black out yang mematikan mood audien. Pencahayaan juga cantik tetapi terlalu kaku kerana tidak berubah mengikut mood dan kesesuaian. Mungkin sinografer sekadar membayangkan cahaya yang cantik. Kostum juga menarik tetapi malangnya kostum panglima dan hulubalang sama saja, seperti tiada beza taraf. yang berbeza cuma Datuk Timur dengan satu selempang. Korus sedikit sebanyak membantu dengan topeng muka yang murah tetapi menarik. Dan juga muzik yang banyak membangkitkan mood audien. Tetapi tertanya-tanya juga apa kaitan bunyian didiridoo dengan alam Melayu. Kalau universal, di mana universalnya?

Pengarahan
Masalah utama pada pengarahan ialah isu yang tidak terangkat. Tagline pada poster sangat menarik perhatian aku iaitu kebebasan tanpa keamanan atau keamanan tanpa kebebasan. Tetapi isu hilang dek sergahan Bongkok dan bantahan Puteh. Ketaksuban pada idea kontemporari jika tidak dikawal boleh membunuh cerita itu, jika tidak diadun dengan caranya. Sayang sekali.


Begitulah komentar aku yang memandai-mandai ini. Harap yang baik dijadikan tauladan dan yang buruk dijadikan ingatan. Kalau tidak berpuas hati bolehlah komen di bawah atau jumpa aku sendiri dan komen balik pementasan aku 'Monodrama Manusia Raja' pada hujung April ini. Aku insan yang buta seni, buta arah dan buta perut. Sekadar bersuara kerana aku kasih dan minatkan teater ini.

Quan Yin

Aku ibarat Quan Yin Seribu Tangan!

Teater Itu Komunikasi

Entri ini merupakan jawapan aku kepada soalan oleh Sengal Ubi berkenaan betapa peningnya kepada otak memilih naskhah untuk dipentaskan. Bagi menjawab soalan itu, biarlah aku rungkaikan dahulu kronologi aku sebagai penggila teater.

Aku gilakan teater mungkin sejak dari sekolah rendah dan menengah lagi. Pada waktu itu, semestinya aku tidak tahu apa itu teater. Sekolah rendah aku banyak ikut arahan guru dan sekolah menengah aku banyak hasilkan sketsa ikut suka aku. Pendidikan yang agak formal aku terima adalah sewaktu aku menuntut di IPT. Itupun sebab atas dasar minat dan suka-suka. Maka tahulah kepentingan latihan vokal, senaman dan sebagainya. Tetapi masih atas dasar suka-suka.

Oleh itu pada waktu itu, bila memilih naskhah untuk dipentaskan di Festival Teater khasnya (waktu itu masih Pekan Teater), kami akan memilih naskhah yang kami rasa mudah dipentaskan. Bilangan pelakon dalam skrip mengikut jumlah pelakon yang ada di dalam produksi, set yang mampu kami buat, dan mengikut kadar bajet yang mampu kami keluarkan. Pada masa itu, yang paling penting adalah seronok berteater. Maka hasil pementasan untuk sebuah festival, jadi hampas.

Bila aku habis belajar, dan mula bergiat sebagai aktivis teater, aku tidak lagi tertumpu kepada pementasan pada waktu festival sahaja. Maka aku hasilkan skrip yang avant-grade kononnya, tujuannya supaya audien akan kata ‘wow inilah teater moden!’. Pada hal naskhah karya aku langsung tidak difahami oleh audien pada waktu itu.

Pendek kata, aku dan rakan-rakan seolah melancap sendirian, untuk keseronokan sendiri saja. Aku rasa inilah analogi yang paling tepat.

Selepas itu, barulah aku sedar, setelah seorang mentor aku berkata, ‘teater itu komunikasi’. Kita mesti tahu tujuan kita berteater. Adakah kita ingin menyampaikan sesuatu di dalam pementasan itu. Atau adakah kita mahu orang berasa kagum dengan lakonan, pengarahan atau unsur-unsur kekaguman yang kita persembahkan. Atau adakah kita mahu orang gembira dan ketawa dengan persembahan kita. Atau seribu macam atau lagi yang boleh aku utarakan di sini.

Tapi bagi aku, teater itu satu komunikasi. Aku hasilkan skrip teater sendiri, aku mengarah sendiri kerana aku ingin sampaikan sesuatu kepada audien. Jika apa yang aku ingin sampaikan itu tidak sampai, maka aku gagal. Tapi pada masa yang sama, aku tidak pula mahu terlalu menyuap pada audien ini dengan terlalu mudah seperti sesetengah cerita yang berlandaskan realisme semata-mata. Aku suka sesuatu yang eksperimental dan kalau realisme pun, yang penuh dengan perlambangan agar audien dapat berfikir.

Maka, aku kini melihat kepada audien yang akan menonton pementasan kami. Dan aku memilih skrip yang tidak terlalu berat dan tidak terlalu ringan untuk disajikan kepada mereka. Mungkin sedikit masa lagi, setelah audien ini telah lama terdidik, maka aku atau generasi akan datang akan dapat menghasilkan pementasan yang non-realisme tetapi masih dapat diterima dan dicernakan oleh audien.

Maka berbalik kepada pertanyaan Sengal Ubi, bagaimana memilih karya, haruslah melihat kepada beberapa perkara. Pertama, niat kau menghasilkan pementasan itu. Kedua, siapa lien kau? Apakah diminta oleh pihak pentadbiran, kelab lain, atau sendiri mau buat. Kerana klien itu biasanya ada kehendak tersendiri di dalam apa yang kita ingin pentaskan. Itulah keistimewaan hak klien. Ketiga, kemampuan pasukan produksi kau. Jika kau berhasrat mementaskan Mana Setangginya oleh Nordin Hassan, apakah pasukan kau mampu untuk merealisasikannya. Setakat kau saja tahu apa yang nak dibuat tidak cukup kalau tidak didokong oleh ahli pasukan. Dan keempat, siapa audien kau. Kalau kau rasa penerimaan audien kau tidak penting, maka abaikan saja sebab yang keempat ini.

Itulah empat sebab utama yang menjadi pegangan aku. Biasanya aku akan melihat pada niat, audien, kemampuan produksi dan barulah kehendak klien. Kerana biasanya aku dan pada sahabat tidak buat teater atas permintaan klien. Banyak sangat nanti songehnya. Keadaan aku sebagai aktivis mungkin berbeza.

Ini pendapat aku. Pendapat Namron mungkin berbeza bila dia menghasilkan Projek KoKen Vol. 1. Pendapat Erma Fatima mungkin berbeza bila dia menghasilkan Sirah Junjungan. Aku bercakap sebagai penggila teater yang tidak pernah belajar ilmu teater dari mana-mana. Aku belajar dari pengalaman otai teater dan kawan-kawan yang masih ada. Aku sendiri masih belajar.

Kita sama-sama belajar.

Projek Teater Tahun Akhir USM - Pentas

Para pelajar tahun akhir Lakonan dan Pengarahan akan mengadakan pementasan teater yang dinilai untuk pemarkahan mereka pada tarikh-tarikh berikut.


LAUT LEBIH INDAH DARI BULAN
15 DAN 16 MAC
PANGGUNG PELENGGANG CAHAYA USM

HAMLET
17 DAN18 MAC
PANGGUNG SASARAN USM

NYONYA
19 DAN 20 MAC
PANGGUNG PELENGGANG CAHAYA USM

NO EXIT
22 DAN 23 MAC
PANGGUNG SASARAN USM

SYAKUNTALA
24 DAN 25 MAC
PANGGUNG PELENGGANG CAHAYA USM

SI BONGKOK TANJUNG PUTERI
28 DAN 29 MAC
PANGGUNG PELENGGANG CAHAYA

Semua pementasan dikenakan tiket RM5 kecuali Syakuntala RM10.
Jemputlah datang beramai-ramai.

Siri Teater Bakawalee Penang dan Te.Ta.Mu Penang

Ini merupakan siri teater yang telah dipentaskan oleh Persatuan Bakawalee. Ada dua buah teater lagi yang belum dimasukkan iaitu Mesyuarat Agung Tahunan Superhero dan Rekaan Utama.

Ini pula merupakan siri teater oleh Persatuan Te.Ta.Mu Penang yang telah dipentaskan. Ada beberapa lagi teater yang belum dimasukkan seperti Sayang Sri Tanjung, Keris Laksamana Bentan, Bila Lagi Kompang Berbunyi, Ayob dan beberapa lagi.

Gurindam Jiwa

Tuai padi antara masak,
Esok jangan layu-layuan,
Intai kami antara nampak,
Esok jangan rindu-rinduan.

Anak Cina pasang lukah,
Lukah dipasang di Tanjung Jati,
Di dalam hati tidak ku lupa,
Sebagai rambut bersimpul mati,

Batang selasih permainan budak,
Daun selasih dimakan kuda,
Bercerai kasih talak tiada,
Beribu tahun kembali juga,

Burung merpati terbang seribu,
Hinggap seekor di tengah laman,
Hendak mati di hujung kuku,
Hendak berkubur di tapak tangan.

Kalau tuan mudik ke hulu,
Carikan saya bunga kemboja,
Kalau tuan mati dahulu,
Nantikan saya di pintu syorga.

Betapa puitis dan indahnya bahasa jiwa lara orang dulu-dulu. Inilah ungkapan cinta orang kita dengan gaya Nusantara dan Asia. Moga keindahan ini tidak terus hilang ditelan asimilasi budaya yang bukan budaya kita.